La vida de Robert Rodríguez, con 23 años en ese entonces, daría un vuelco enorme con el impensado suceso de este film. Oriundo de San Antonio (Texas), el joven ya mostraba una inclinación por lo audiovisual y prontamente pudo colocar una tira humorística que salía todos los días en el diario local Daily Texan llamada Los Hooligans protagonizado con personajes basados en todos sus hermanos (recordemos que son cinco varones y cinco mujeres); tras el éxito durante tres años de publicación filma su primer corto en video titulado Austin Stories con sus hermanos más pequeños como protagonistas, este material ganó un premio el cual hizo que entrara a la escuela de cine de su ciudad natal; luego de cursar al final rodó su primer cortometraje en 16 milímetros llamado Bedhead también utilizando a miembros de su familia, con el cual ganó muchos premios locales en todo el país y hasta incluso le permitiera ganar un premio en el Festival Internacional de Cine de Melbourne durante todo ese verano de 1991. Posteriormente Rodríguez se contacta con su amigo Carlos Gallardo para planear la filmación de una película sobre mariachis con menos de 9.000 dólares de presupuesto, teniendo en mente lanzarla para la venta en el mercado del video hispano, el cual suponía un éxito asegurado si se conseguía duplicar la inversión y con eso seguir filmando hasta poder completar una trilogía sobre el género.
Para llevarlo a cabo, Robert Rodríguez con su tiempo libre, se internó durante un mes entero en lo que él llamó “un hospital de investigación”: un lugar donde en verdad se ofreció voluntariamente para ser literalmente una rata de laboratorio para que científicos le hicieran pruebas sobre la reducción de colesterol usando drogas experimentales; durante ese tiempo que estuvo encerrado en el laboratorio se puso a escribir la mayor parte del guión (maravillado por la experiencia de mirar varios títulos especialmente de Hitchcock, Scorsese y las primeras de Spielberg), con una historia dinámica, que tenía mucho movimiento y energía. Al salir de ese lugar con su borrador del guión y 3.000 dólares en efectivo (a razón de una paga de 100 dólares por día durante los treinta días que estuvo) se puso en marcha con su amigo Carlos nuevamente en la preproducción del film; para eso ellos contaban especialmente con un micro escolar, camionetas, dos bares, una motocicleta y un rancho a disposición con lo cual el realizador incorporó todos esos elementos al guión.
Para abaratar aún más los costos se pusieron en la búsqueda de un elenco de personas amigas dispuestas a aventurarse en esta producción por las ganas y pasión que transmitía el director realizando varias tareas dentro y fuera de la pantalla sin cobrar un solo centavo por sus papeles, con la excepción de la chica Consuelo Gómez que fue la única que recibió una paga por su actuación, el realizador contó que la mujer trabajaba en una oficina gubernamental y no disponía de mucho tiempo para filmar sus escenas. En el caso de Peter Marquardt el propio Rodríguez lo descubrió cuando también estaba recluido en ese hospital como rata de laboratorio y de inmediato lo seleccionó para que hiciera del narco apodado Moco. Lo destacable es que durante el rodaje los devenidos actores no tuvieron acceso al guión ya que Rodríguez no quería de ninguna manera que ensayaran, sino que en ese mismo momento le decía a cada uno lo que tenía que decir y de qué forma expresarlo para filmarlo en una sola toma, luego grabar la toma de audio y entonces si pasar a la siguiente línea o escena ya que ninguno de ellos había actuado antes; incluso Marquardt, que no sabía hablar español, el director le ensenaba sus líneas de diálogo fonéticamente y también apoyado con cartoncitos con el texto escrito detrás de cámara para que las siguiera, dando un resultado excelente ya que él nunca supo que es lo que estaba diciendo en todo el rodaje.
Rodríguez entonces se puso toda la película al hombro con su pequeña productora, llamada también, Los Hooligans donde además de escribir el guión, fue el director de fotografía y obviamente de dirigir con una cámara Arriflex de 16 milímetros que le prestaron, sujetándola mayormente con sus manos de manera suave dando el efecto de una steadicam, en ocasiones también la utilizó sentado en una silla de ruedas que le prestaron en un Hospital cercano donde Carlos Gallardo por lo general, si no le tocaba ser filmado, u otra persona lo empujaba; también en las escenas de persecución que demandaba hacer una toma larga para seguir a los personajes el realizador improvisó una especie de pequeño trípode para fijar la Arriflex en la parte de atrás de una camioneta, que con el peso del cuerpo de Rodríguez sobre ella evitaba que se moviera demasiado. Otros elementos requeridos fueron una grabadora de voz profesional que la utilizó también por ejemplo para grabar la voz y guitarra del cantante Juan Suarez interpretando “Ganas de vivir”, luego cambiado el pitch de velocidad para ajustarla a la voz más suave de Gallardo dentro del film) y dos lámparas de aluminio con focos de 250 watts luminosos las que se utilizan en el mundo del modelaje. En total el realizador gastó solamente 7.000 dólares filmando todas las escenas sin repetir ninguna toma entre el 31 de julio y el 19 de agosto de 1991 en locaciones de Ciudad Acuña, Coahuila (México), un pueblo limitando con el estado de Texas donde hay que decir que era el lugar donde vivía su amigo además ahora actor y productor de la película Carlos Gallardo, que también se encargó de traducir el guión en español ya que Rodríguez lo había escrito en inglés.
Los actores entonces son Carlos Gallardo como El Mariachi, Peter Marquardt interpreta a Mauricio “Moco”, Consuelo Gómez hace de Dominó, Jaime de Hoyos es Bigotón, Reinol Martínez interpreta a Azul, Luis Baró hace del barman asistente de Dominó, Oscar Fabila es el chico del sueño del protagonista y Poncho Ramón junto a Fernando Martínez son los hombres de Azul; mención aparte merecen Ramiro Gómez que hace de un cantinero y Jesús López como el dueño del hotel, que en realidad eran dos reporteros de un canal local los cuales participaron ya que Robert Rodríguez no quería más comentarios negativos del rodaje de la película en el noticiero de la ciudad y por eso obtuvieron esos pequeños papeles en el film.
La película en una versión con un color nítido en 16 milímetros fue presentada en diversos festivales: primero el 4 de septiembre en el Telluride Film Festival de Colorado (USA) y el 15 de septiembre de 1992 en el Toronto International Film Festival de Canadá; posteriormente en enero de 1993 dentro del Sundance Film Festival de USA es donde consiguió ganar el premio del público en la competencia, esto llamó la atención de los ejecutivos de Columbia Pictures, quiénes la adquirieron interesados de inmediato y comenzaron con el proceso del transfer de ampliación a 35 mm, además de agregarle el filtro Dolby para mejorar el sonido original. Luego de pasar por el Berlín Film Festival en Alemania en febrero de 1993 finalmente se estrenó limitadamente en cines de Estados unidos el día 26 del mismo mes recaudando en total más de dos millones de dólares convirtiéndose en una de las producciones cinematográficas más rentables de la historia del cine; con todo este gran logro además el realizador obtuvo un contrato por dos años con Columbia, donde tuvo en vista rodar prontamente una secuela, cosa que finalmente se hicieron dos más hasta completar una trilogía con muchísimo más presupuesto.

Argumento

En un pequeño destacamento policial que funciona como cárcel pública en Jiménez, Coahuila perteneciente a la Dirección Pública y Protección Ciudadana llega un oficial de policía para ver a Azul, un hombre preso totalmente vestido de negro que maneja desde una pequeña oficina montada hasta con teléfono satelital para sus negocios; la oficial a cargo del lugar prende la luz del sector de calabozos lo que consigue despertar a todos los internos pero en otro lugar, en un rancho lujoso con pileta un hombre totalmente de blanco apodado Moco toma su teléfono para llamar a Azul y saludarlo, este se sorprende de la llamada de su excolega y aprovecha para recordarle que le debe una parte del dinero que tiene, Moco lo calma diciéndole que lo va a sacar pero una camioneta con tres hombres llega a la cárcel y al bajar le pagan a la oficial para ingresar al sector de celdas portando armas, Moco le cuelga a Azul que se da cuenta que vienen por él y despierta a sus hombres para que saquen las armas ocultas y dispararles a uno de ellos por sorpresa. Azul marca el número de Moco y lo llama para que él mismo escuche teléfono cómo sus hombres se encargan de los tres sicarios de su organización, cosa que a este no le hace gracia; al salir previo pago a la oficial, Azul recibe a una camioneta con sus dos hombres que llega al lugar y que le traen su estuche de guitarra con armas y cuchillos. Mientras en la ruta 2 un mariachi joven hace dedo para que lo lleven, la camioneta sigue de largo, no levanta a un hombre con su estuche de guitarra que hace dedo, pero sigue caminando hasta llegar a los límites de ingreso a Ciudad Acuña; cerca este mariachi encuentra un puesto de cocos helados gratis, lo que le da una buena impresión de la ciudad. Su idea es insertarse en la comunidad para ser un mariachi al igual que su padre y abuelo, luego entra a un bar, pide un refresco y comienza a hablarle al cantinero de lo bueno que sería tener un mariachi para su clientela pero él le muestra que con un solo hombre tocando un órgano sintetizador puede tener una banda entera por lo que le paga y se va. Uno de los hombres sentados en una de las mesas con otros hombres se levanta para ir al baño, inmediatamente llega Azul y mientras pide una cerveza en botella pregunta por Moco a los tres hombres que quedaron en la mesa, ellos le responden que trabajan para él cosa que Azul sin perder tiempo y haciendo que uno de ellos sostenga el estuche saca su arma y los acribilla, también al que había vuelto del baño alertado por los disparos para ver qué pasaba; Azul se va y el barman marca el teléfono llamando a su jefe Moco pero el vuelve de nuevo para tomar la cerveza en botella que había pedido y paga yéndose contento, sabiendo del llamado de desesperación.
El segundo de Moco, conocido como bigotón, se encuentra en un hotel local y recibe una llamada de su jefe para tener instrucciones sobre cómo es Azul y le deja el número al dueño y encargado para que avise si lo ve dándole los datos. El mariachi llega a otro bar y se sorprende al ser recibido por una hermosa mujer, que le da una gaseosa pero le comenta que no puede afrontar el gasto de un músico, al irse decepcionado el joven llega hasta el hotel y pide un cuarto, el encargado al reconocer por cómo está vestido le pide un depósito, luego llama rápidamente al número que le dio bigotón para llamar a Moco; el joven mariachi sube las escaleras e ingresa a su cuarto y se recuesta en la cama donde tiene un feo sueño donde en un lugar un niño juega con una pelota y al arrojársela aparece en su lugar una cabeza decapitada, al despertarse abruptamente llega la camioneta con los hombres armados de Moco, el mariachi se da cuenta que viene por él y se oculta para así lograr esquivarlos y salir a la calle pero de repente decide volver al cuarto burlando al encargado para buscar su guitarra, al tomarla se trepa para alcanzar el otro piso esquivando las balas y al correr llega a un punto sin salida, entonces se desliza por el cable de teléfono mientras unos hombres le disparan, cae en el capot de un micro y al detenerse baja corriendo por las calles, al ver que en una camioneta dos hombres están a punto de dispararle los esquiva saltando al capot  y moverse hacia el otro lado del vehículo donde los dos hombres terminan disparándose entre sí, al notar que viene otra persona (bigotón) usa el estuche para noquearlo y toma su automática del suelo para dispararle a otro de los hombres que se acercaba a la camioneta; dándose cuenta de la situación decide volver al bar de la mujer, llamada Dominó, que le cuenta todo lo sucedido y le pide que no llame a la policía ya que es inocente porque esas personas lo confunden con otro, al final con sus palabras logra convencerla y ella le ofrece su habitación del piso de arriba para que se quede hasta que pase todo.
Al subir a la habitación el mariachi ve que se trata de un lugar muy bien amueblado, con mucho espacio tipo loft pero pequeño y con un perro tranquilo, que le hace compañía mientras se recuesta en la cama, mientras, bigotón llega al bar y le pide a Dominó el teléfono para llamar al jefe, Moco lo alerta de que hasta ahora mató a 10 de sus hombres ya que en ese estuche Azul tiene un arsenal con armas, antes de irse Bigotón le advierte a Dominó que tenga cuidado si lo llega a ver (ella niega haberlo visto ante su pregunta), entonces le dice a su ayudante que va a subir arriba por un rato para que atienda el bar; al subir Dominó se encuentra con el mariachi tomando un baño relajado en la bañadera, ella le ofrece un champú pero además toma un cuchillo y por detrás lo amenaza poniéndoselo en el cuello gritándole para que le diga quién es, al ver que tiene el estuche le dice si tiene armas pero ante la respuesta que es la guitarra la abre y efectivamente es el instrumento, por lo que ella se lo da para que toque un tema poniendo el cuchillo dentro del agua, él canta un tema ya que no tiene otra opción con lo cual al final ella se tranquiliza al ver que es un mariachi. En otro lugar que es la guarida de Azul recibe una llamada de Moco para resolver la situación pero éste quiere su dinero y le responde que no mató a diez hombres sino solo a seis pero Moco obviamente no le cree. En el bar de Dominó con un público concurrido el mariachi toca su tema “Ganas de vivir” con mucho éxito; Más tarde Dominó y el Mariachi están acostados en la habitación separados y charlan sobre un amigo de ella que de seguro lo va a ayudar con su problema, luego el vuelve a tener esa pesadilla del niño en ese extraño lugar con esa cabeza.
Al día siguiente el mariachi decide volver al hotel por su dinero, deja el estuche apoyado en la barra del bar y se va mientras Dominó hace una llamada a Moco en su habitación, al llegar al hotel el encargado da vueltas para no darle el dinero pero él termina tomándolo del cajón aunque le deja algo pero como siempre de inmediato este toma el teléfono para dar aviso. Azul llega al bar de Dominó a tomar una cerveza preguntándole al ayudante por ella sabiendo que es la chica de Moco y se va, al salir a la calle lo espera Bigotón y los hombres de Moco que lo rodean y lo apuntan con sus armas, al ver esta situación los dos hombres de Azul se van encienden la camioneta y se van; el mariachi llega al bar y nota que el estuche no es el que tenía y le pregunta al ayudante de Dominó, al darse cuenta que es el que buscan sale corriendo llevándose ese estuche. Los hombres de Moco le dicen a Azul si tiene armas el estuche pero este les dice que tiene su guitarra, Bigotón abre el estuche y al mirarlo lo cierra y se van por lo que Azul pone el estuche en el piso y se sorprende al ver que efectivamente es una guitarra, los hombres de Moco al ver su actitud desconfían y dan la vuelta pero el mariachi llega corriendo justo al lugar y al verlo Bigotón le dice a sus hombres que es el que buscan facilitándole a Azul el escape, ahora el mariachi sale corriendo comenzando una persecución por la zona donde en una calle abre el estuche y usa el arma para matar a uno de los hombres y luego vuelve al bar. En la guarida aparece Azul enojado con sus dos hombres por haberlo dejado solo y les muestra que su estuche con armas se intercambió con el de un mariachi por lo que les ordena que salgan a buscarlo; En el rancho Bigotón se acerca a su jefe para decirle que aún no lo tiene pero que ya sabe que apariencia tiene pero Moco está molesto y se desquita prendiendo un fósforo en su barbilla para encender un cigarrillo. Dominó en el bar le cura las heridas al mariachi y aprovecha para comentarle que en verdad el amigo al que se había referido antes es un narco gringo llamado Mauricio, apodado Moco, y que sus hombres lo confundieron con Azul, el cual buscan y que nadie ha visto salvo Moco, también que en el pasado es la persona que le hizo muchos regalos incluyendo el bar y una moto para que vaya a visitarlo a su rancho en las afueras pero que ella no la ha usado todavía para ir; más tarde ella recibe un llamado de Moco para que vaya pero Dominó le responde que está ocupada y que no puede ir a verlo.
Al otro día el mariachi se despierta abruptamente (luego de la misma pesadilla) y se acerca Dominó ofreciéndole dinero para que se compre una guitarra temporal y así poder tocar, al salir a la calle el mariachi se detiene en un negocio para ver algunas guitarras pero se da vuelta y ve que los hombres de moco con Bigotón al frente le disparan, él sale corriendo y se oculta en una camioneta que justo se detuvo por el semáforo pero resulta que la maneja uno de los hombres y por llamado a Bigotón se estaciona para que este lo noquee al mariachi de un puñetazo. La camioneta parte hacia el rancho donde es recibido por un complaciente Moco pero al verlo le dice a Bigotón que ese tipo no es y le vuelve a encender un fósforo en la barbilla, por lo cual regresan y lo dejan tirado en la calle. Azul se encuentra descansando en la cama con unas mujeres en la guarida hasta que entran sus dos hombres desesperados pero al verlo le dicen que pensaban que había sido capturado, Azul se da cuenta de que agarraron al mariachi y sin perder tiempo entonces se levanta y se dirige al bar a pedirle a Dominó no solo su estuche sino también que lo acompañe a buscar al mariachi ya que ella sabe dónde se encuentra Moco. El mariachi despierta del golpe en la calle y camina hasta el bar donde pregunta por ella pero el ayudante de Dominó le dice que justo se había ido junto al hombre a buscarlo, entonces sube hasta la habitación a buscar las llaves de la moto y le pide al ayudante que le haga un mapa del rancho de Moco. Azul y Dominó llegan en camioneta hasta el portón del rancho pero éste la toma y le apunta con su arma mientras le da patadas al portón para que abran, Moco y todos su hombres están parados armados mientras el portón se va levantando esperándolos pero cuando Dominó pide por el mariachi Moco se da cuenta de que estuvo con él y por la traición le dispara, Azul al ver la situación se resigna en su búsqueda por su parte del dinero pero Moco también le dispara mientras el mariachi va a toda velocidad con la moto por la ruta para llegar al rancho, al llegar se encuentra con el peor escenario: los cuerpos de Azul y de Dominó en el piso sin vida, al sujetar el de ella le da un beso en la frente y justo vuelven Moco con sus hombres donde el jefe le espeta su enojo por haber estado con ella, es entonces que ante la actitud pasiva del mariachi de solo levantar sus brazos le dispara en su mano izquierda quedando muy destruida, pero esto generará en él una acción irreversible que cambiará la situación de su vida...

Análisis

La edición que utilizo para su análisis es una copia de la hecha en USA (y toda América Latina) sobre un Director’s Double Feature que viene junto a Desperado (la secuela que no la tengo) a cargo de Columbia TriStar Home Video, la misma presenta un menú fijo con la foto del poster al igual que el resto de las secciones con algunas fotos destacando a la tortuga; la caratula en sí está dividida por la mitad conteniendo en la izquierda el poster de El Mariachi y a la derecha el del otro film y lo mismo se repite en la contratapa en una buena diagramación general. En si no trae fotografías salvo una imagen que muestra cómo es el menú y destacando principalmente los datos técnicos y el material extra que contiene; el texto resumido y corto hay que decir que está muy bien hecho.
El film se encuentra restaurado y digitalizado en widescreen 1.78:1 y los idiomas que trae son en español Dolby Surround, portugués y francés Dolby Surround, los subtítulos (si uno se los quiere poner) se encuentran en español, portugués e inglés. Entre los extras que trae son un audiocomentario del director, el avance de cine original, el mencionado cortometraje en blanco y negro Bedhead (Cabecera) filmado en 1990 por Rodríguez sobre una niña (Rebecca Rodríguez) que acostada y vista desde la cabecera de su cama con una venda en su cabeza relata su particular pelea con su hermanito mayor (David Rodríguez, que también coescribió el guión junto a Robert) y donde también aparecen otros miembros de la familia Rodríguez. Por último trae el minidocumental The Robert Rodríguez Ten Minute Film School realizado y editado con una computadora hogareña en 1998 donde el realizador va explicando en off como fue filmando varias de las escenas del film economizando tiempo en ellas y aprovechando todos los momentos filmados sin hacer muchas tomas, destacándose también que las armas utilizadas fueron cedidas por la policía local (con un pequeño entrenamiento a los actores), que el estuche de guitarra fue siempre uno solo tanto para Azul como el mariachi y que la cámara Arriflex de 16mm contaba con dos lentes: una común para las escenas de diálogos y otra para las secuencias más dinámicas.
En nuestro país El Mariachi se estrenó en cines a mitad de 1993 distribuida por Columbia Tristar Films Of Argentina, Inc. con excelentes críticas por parte de la prensa local y al poco tiempo fue lanzada en video en 1994 por el sello Videomega S.A., subsello del desaparecido LK-Tel, que se dedicaba a sacar films de menor porte de varias productoras entre ellas, obviamente, Columbia Tristar Home Video en lo que fue uno de sus últimos títulos antes de desaparecer del mercado; la tapa contiene la foto del poster con la misma letra del título y la frase destacada del director traducida abajo, lo distinto es que se utiliza otras frases en la portada, también muy buenas pero no son las originales del poster y con el agregado del destacado que el film ganó en el festival Sundance y que recaudó 285 veces el capital invertido. La contratapa trae un resumen general de la trama con el destacado de la rentabilidad de la película por los pocos recursos con la visión y el talento del realizador a la hora de rodarla; además trae tres fotografías donde la de Carlos Gallardo está sin el fondo para mezclarla con el color blanco general.
En televisión recuerdo que fue emitida por el canal de cine I-Sat desde fines de los noventa.

Carlos Gallardo es El Mariachi.

Robert Rodríguez filma a Carlos Gallardo con su pequeña cámara Arri de 16 mm.

Card promocional del film.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video.

Carátula del DVD norteamericano de Columbia TriStar Home Video.

Poster alternativo de El Mariachi con muchas críticas positivas.

Saludos fans del cine B! Aquí regreso con un nuevo post de una película, en este caso con la espectacular El Mariachi que me permite llegar a la publicación número 150 del blog!!! Así que me alegro mucho por el enorme éxito que tiene la página agradeciéndoles a todos ustedes seguidores y visitantes varios. El mes que viene sigo con la segunda parte del informe PSO y un nuevo film a analizar.

Hasta pronto!!! :)
Federico

-El film alemán Das Boot de Wolfgang Petersen llegó a los EE.UU. con el título traducido de The Boat.

-Póster argentino del telefilm de 1983 The Day After cuya distribución fue realizada por Aries.

-El film Metropolis (1927) de Fritz Lang fue restaurado en imagen con el añadido de un score musical nuevo a cargo del compositor alemán Giorgio Moroder y relanzada en cines de varios países en 1984.


Saludos a todos! Aquí regreso con la última parte del informe sobre esta productora; a fin de mes vuelvo con otra película a analizar.

Nos vemos.
Federico

Cortometraje realizado por la actriz Adriana Díaz, el cual marca el pasaje a estar dirigiendo y escribiendo su propio proyecto inspirado en el género terrorífico, el cual ama desde niña donde miraba películas hasta la noche tarde sentada frente al televisor, algo que continuará con la llegada del video a mitad de los ochenta. Además de que le encantan varios géneros y directores como Stanley Kubrick, David Lynch, James Cameron, Roman Polanski, Quentin Tarantino y Peter Greenaway entre otros, sus influencias en el cine fueron principalmente Vincent Price y Peter Cushing, las historias de Alfred Hitchcock, Poe y Lovecraft y películas varias como The Pit and the Pendulum de Roger Corman (1961), The Exorcist de William Friedkin (1973), The Ring: El Círculo de Hideo Nakata (Ringu, 1998), Audition de Takashi Miike (1999), Alone de Banjonj Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom (2007), The Omen  de Richard Donner (1976), The Spiritual World de Tharatap Thewsomboon (2007) la trilogía de Evil Dead de Sam Raimi y asimismo el terror oriental entre otras muchas películas.
Luego de comenzar con cortos en escuelas de cine y fascinada por la fotografía y la música, Adriana da sus primeros pasos como actriz mayormente encasillada para interpretar personajes en historias de terror. Su primer gran proyecto como actriz viene de la mano del actor/director independiente Silvio Farah con su película de terror sexploitation El culto de las asesinas, presentada en el festival Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) en 2006; Adriana además de interpretar a una ama de casa que arrastra un pasado de haber sido violada por su padrastro (teniendo una hija de esa incestuosa relación lo cual motiva su venganza), trabajó en el área de arte y vestuario del film. En el año 2008 actúa en el film de terror con elementos de sexo y comedia Chikas Vampyras (posteriormente reeditada en el 2014 como La fiestita de Halloween) también presentada en el BARS y bajo las órdenes el mismo director, en este caso Adriana hace un papel del pasado, la Condesa Bathory, que tiene además repercusión hacia el final de la trama apareciendo como espíritu frente a los protagonistas durante la sesión de espiritismo, escenas que ella realizó bajo supervisión de Paula Pollacchi, encargada de la fotografía y dirección adicional para ciertas escenas.
Posteriormente a la realización de dos fotonovelas para dos productoras (donde en una era Gatúbela y otra interpretaba a una asaltante de banco), es entonces que llega el 2010, donde Adriana Díaz se baja de la producción de un film que tenía muchos problemas en su realización y decide emprender la preproducción de este cortometraje en el que se encargó del guión (que escribió en dos horas), la producción general y la dirección; El rodaje fue filmado con una cámara Sony XP en formato HDV en el mes de junio utilizando la casa donde la realizadora vivió muchos años y que pertenecía a sus abuelos; la particularidad del inmueble era que tenía unos 100 años de antigüedad, muy grande y con un clima de tormentas y relámpagos buena parte del tiempo en ese entonces posibilitó el ambiente oscuro, tenebroso y melancólico que se requería. Además en ese momento hay que decir que la propiedad ya se había vendido con lo cual Adriana como productora tuvo que preparar todo en tiempo récord lo que demandó que se hiciera en tan solo dos días. Por supuesto que un rodaje con tensiones de este tipo conlleva a que la realizadora tuviera que poner un esfuerzo enorme en explicar su visión al equipo técnico de lo que quería ver reflejado en pantalla para contar su historia, para eso el fotógrafo Nahuel Alfonso estuvo presente para armar con sus fotos una especie de storyboard que sirviera de apoyo al guión, y en base a eso utilizarlas para seguir adelante para cada toma. Otra cuestión principal durante la preproducción fue el seleccionar a los actores que interpretaran los papeles, para eso la selección fue muy específica: Adriana decidió utilizar a Gustavo Velásquez, un hombre que había descubierto al notar su particular rostro pero que no tenía ninguna formación actoral, por lo que tuvo que dedicar un tiempo en prepararlo para su papel mediante varios ensayos, por último (además de la propia Adriana) completa el elenco la actriz Mariel Alfonso, que justo iba a trabajar con ella en la película anterior del cual se bajaron de su realización.
Pese al apuro generalizado para tener listo el material filmado a tiempo y con un costo total aproximado de 2.000 pesos, Adriana Díaz pergeñó El Galpón como una suerte de despedida de ese lugar en el que fue muy feliz durante muchísimo tiempo.
La postproducción no fue tan fácil tampoco ya que la realizadora no contaba con mucho dinero y se necesitaba editar el corto inmediatamente para el BARS en agosto, pero el director de fotografía Belisario Amador pudo intermediar para conseguir a una persona que pudo editar bajo supervisión de ella durante varias noches, y así tener lista la película en la XI edición del Buenos Aires Rojo Sangre, donde ella entregó el material en el lugar donde reciben las películas para el festival justo tres horas antes de que finalizara el plazo de entrega. Una vez aceptado finalmente El Galpón se estrenó el jueves 28 de octubre de 2010 en la sección “Locos y Psychokillers” de los Cortos fuera de competencia del BARS, obteniendo muy buenas críticas y aclamación por parte del público. Posteriormente el sábado 18 de diciembre del mismo año el corto fue proyectado en el Cine Club Buenos Aires Mon Amour en San Telmo.

Argumento

En una antigua y enorme casa barrial, un hombre dedicado al oficio de herrero, se encuentra en el galpón de la casa donde tiene sus herramientas de trabajo charlando con sus dos nietas (una de ellas llamada Silvina) sobre los recuerdos de cuando era joven y conoció a la que sería su mujer mientras toman mate, el lugar de trabajo ya es un espacio donde en la charla conviven las cosas antiguas, olvidadas y los recuerdos del pasado que ya no volverán para esta familia; De noche su nieta más joven entra para dejarle a su abuelo un té, pero este se sobresalta en su cama al verla y le dice que él ha perdido la que es su abuela. Al día siguiente Silvina lo visita en su pieza pero este no responde a su llamado para que se despierte, el cuerpo helado sin signos anuncia el final inesperado ante la desconsolada mujer; más tarde en el patio de la casa la chica le plantea a su hermana la posibilidad de vender la casa para que cada una siga con su vida. De noche los recuerdos de su abuelo afloran con angustia y miedo por parte de Silvina que grita despertándose.
Los días pasan y la chica no puede soportar que su hermana Silvina esté todavía vestida con las mismas ropas desde que murió su abuelo y sin bañarse, la mujer opta por sacarse la camisa, tirarla al piso y tomar una jarra de agua y volcarla sobre su cabeza sin inmutarse mientras fuma sentada; Más tarde esa noche, Silvina prende su velador, sale de la cama y se pone el camisón de su abuela mirándose frente al espejo, luego camina hasta el lavadero donde la invade una extraña sensación recorre el ambiente mismo y la desestabiliza. Al día siguiente, la chica se despierta encontrando a su hermana tirada en el piso usando la ropa de su abuela, sujetándola la lleva hasta su pieza donde la deja acostada en la cama y abrigándola con ropa para que no tenga frio. Más tarde mientras la chica toma té en el comedor, Silvina aparece luego de despertarse y se dirige al patio como si estuviera ida, caminando por todo el terreno, la chica decide salir afuera al patio y buscarla hasta encontrarla en otra parte de la casa tirada en piso y apoyada contra la pared preguntando por el abuelo, ella trata de hacerla entrar en razón desesperada diciéndole que el abuelo se murió.
Más cerca de la noche la presencia fantasmagórica del abuelo se hace presente en el patio de la casa y entra a donde está Silvina, que se refugia en sus pensamientos pero se alegra al verlo, la presencia fantasmal le dice que está con la abuela contándole sobre todas las mujeres con las que tuvo relaciones, cosa que termina por desequilibrarla aún más a Silvina aumentando su grado de locura.
Al día siguiente su hermana tomará realizará una acción irreversible para terminar con el clima de miedo reinante en la antigua casa familiar…

Análisis

El Galpón se puede ver en la cuenta que Adriana Díaz tiene en el sitio de videos You Tube, de donde saqué el material para este análisis; además se puede encontrar una versión subtitulada en inglés hecha por la propia realizadora originalmente destinada para los festivales y mercados internacionales en su momento. Para aquél que esté interesado en la realizadora pensando en algún proyecto, les recomiendo también que busquen a Adriana Díaz en su cuenta de Facebook para contactarse ya que además sigue con su carrera actoral y, de paso, anunciar que ella en la actualidad se encuentra de lleno en la preproducción de su primer largometraje: Recuerdos en La Bóveda, un film de terror psicológico utilizando locaciones en el cementerio de la ciudad de Azul, Provincia de Buenos Aires.

-Fotografías durante el rodaje y el film cortesía de Nahuel Alfonso.

Hola!!! Terminando el mes regreso con una nueva película, en este caso por primera vez en el blog con un cortometraje y que, además, fue realizado en Argentina por lo que es algo muy destacable, interesante y que me pone contento. Con el tiempo ya iré reseñando más films hechos por estos lados para que todos los vayan conociendo un poco más el cine B local. El mes que viene regreso con mas material sobre el cine de bajo presupuesto.

Saludos a todos!!!
Federico

En la mitad de la década de los 80 Joseph Toufik Merhi, un hombre nacido en Siria que era dueño de una cadena de pizzerías ubicadas en Las Vegas, Nevada decidió dedicarse por completo a la industria cinematográfica como productor y director; para eso une fuerzas con el productor Ronald L. Gilchrist para fundar una compañía fílmica que realizara películas clase B; de esta asociación surge City Lights Pictures y su primer título lanzado fue Mayhem en 1986. Algunos colaboradores que se sumaron para el nuevo emprendimiento fueron Sean Dash (quién co-escribía los guiones), Denis Donovan (el Vicepresidente de marketing), la especialista de efectos especiales en maquillaje Judy Yonemoto (responsable de elaborarlos en varios de los films) y el realizador Richard Pepin que se volvería una figura importante.
Merhi (como director y guionista) y Pepin (a cargo de la coproducción, dirección de fotografía y realizador de las tareas de postproducción), le dieron a los films de la productora un estilo netamente de terror, acción y peleas entre los que se destacan Heat Street, The Newlydeads, Fresh Kill, Hollow Gate, Dance or Die y los dos films de L.A. Crackdown; La película Death by Dialogue de 1988 fue la última que salió editada bajo este nombre. Troma Team Inc. (El Vengador Tóxico 1 a 4, Monster in the Closet, Troma’s War entre otras) fue la productora que probó suerte al co-distribuir muy pocas de estas películas en exhibiciones limitadas para el cine en USA, aunque hay que decir que City Lights realizaba todos sus films pensados exclusivamente para el mercado directo del video (DTV) con su propio sello City Lights Home Video; mayormente todos sus títulos fueron realizados con presupuestos cercanos a los U$S 250.000.
En 1989 Ronald Gilchrist decide separarse de la productora con Joseph Merhi y éste último entonces se asocia con su compañero Richard Pepin para darle un toque más dinámico e importante a la compañía con la realización de producciones más ambiciosas y elaboradas pero sin correrse de la línea particular que mantenían, mayormente pensando no solo en el norteamericano (domestic) sino también en la distribución dentro de los mercados internacionales (overseas) para sus futuros proyectos y así obtener de esta manera un mayor alcance global; es por eso que la renombraron como PM Entertainment Group, Inc. inaugurándose con Shotgun ese mismo año, para luego continuar con Midnight Warrior, Deadly Breed y L.A. Heat. La nueva denominación estaba basada en las iniciales de sus apellidos (Pepin y Merhi) y la empresa fílmica se radicó definitivamente en la misma zona que City Lights: al comienzo en Sepulveda y luego en Sunland, California donde hay que decir que al poco tiempo George Shamieh se unió a la compañía como un tercer socio.

-Logo de 1989 a 1990

Bajo esta nueva etapa las grandes explosiones, peleas, disparos con armas de todo tipo, persecuciones de autos y toda la acción aumentaron en todas las películas dándole un estilo personal que quedó para siempre asociado a PM, aunque por momentos era un poco sobrecargado. De todas maneras el mercado de todo el mundo recibió muy bien a la productora y hubo una demanda increíble llegando a todos los mercados internacionales con gran éxito, especialmente durante el pico de popularidad de la empresa entre 1994 y 1998.

-Logo de 1990 a 1991

La idea para muchos productores a fines de los 80 era el de ocupar el gran espacio vacío que ya no estaba teniendo The Cannon Group y PM Entertainment lo hizo sin perder tiempo pero aggiornado al estilo de los noventa; entre sus variados títulos se encuentran: Samurai Warriors (1989), Epicenter (2000), Firepower (1993), No Tomorrow (1999), Ice (1994), Riot (1997), Sinners (1990), Dark Breed (1996), The Sweeper (1996), Zero Tolerance (1994), Chaos Factor (1999), The Silencers (1996), Magic Kid 1 y 2 (1993/94), Busted (1997), Skyscraper (1996), Cyber-Tracker 1 y 2 (1994/95), Rage (1995), Deadly Target (1994), Steel Frontier (1995), Private Wars (1993), The Power Within (1995), Ring of Fire (1992), To Be the Best (1993), CIA Code Name: Alexa (1992), Inferno (1999), Sword of Honor (1996), Hot Boyz (2000), The Big Fall (1997), Savate (1995), Alien Exterminador (1993), Y2K (1999), CIA II: Target Alexa (1993), T-Force (1994) y No Escape, No Return (1993).

 -Fotografía de Joseph Merhi.

-Fotografía de Richard Pepin.

PM Entertainment lanzaba las películas en las dos modalidades: muy pocas eran exhibidas en cines limitados (que tuvieran Ultra Stereo principalmente) y la mayoría eran hechas para el mercado directo al video; los dos además eran continuos en ejercer la dirección pero Richard Pepin se encargó más de producir que de dirigir. Merhi en especial dirigió 32 de las películas de PM y produjo más de 100, siendo Executive Target (1997) su último film en el rol de director; posteriormente se mantuvo como productor y productor ejecutivo en las siguientes películas que solo salieron para el mercado hogareño. En la actualidad (ya sin PM) regresó a ejercer la dirección con Oranges (2008). De todas maneras ellos no se dedicaban siempre a la misma tarea y otras personas también dirigieron películas para la productora.

-Logo de 1992 a 1994

Entre los actores y actrices que trabajaron para PM están: Lorenzo Lamas, Olivier Gruner, Jeff Wincott, Jean-Claude Van Damme, Don “The Dragon” Wilson, Pamela Dixon, Sam Jones, Gary Daniels, Tracy Lords, Robert Patrick, Corey Feldman, Anna-Nicole Smith, Richard Lynch, Sherri Rose, John Saxon, Erik Estrada, George Segal, Cinthia Rothrock, Maria Ford, Michael Ironside, Robert Z’Dar, Corey Eubanks, William Forsythe, Stacie Foster, Kenneth Tigar, Sugar Ray Leonard, Dennis Farina y Richard Norton; En cuanto a las filmaciones, se hacian en distintas locaciones de Los Ángeles debido a que era más accesible en cuanto a costos.

-Logo de 1994 a 1996

-Spiro Razatos: el coordinador de dobles clave en PM siempre al frente en los grandes proyectos.

Además de las películas, PM también realizó 2 series de televisión: L.A. Heat que tuvo dos temporadas, la primera de 26 episodios en 1997 y la segunda de 22 en 1999; y la otra serie fue Hollywood Safari que tuvo una única temporada de 20 episodios que salieron entre 1998 y 2001. En algunas ocasiones PM hizo coproducciones y también fue distribuidor en el mercado yankee e internacional de títulos de otras productoras. Imperial Entertainment, Image Entertainment (no confundir con la canadiense Image Organization) y Republic Pictures fueron las empresas que estrenaron algunos pocos títulos de PM Entertainment Group en el cine, sin embargo la empresa tenía su división PM Home Video para el mercado hogareño, con excepción de los títulos coproducidos.

-Las tarjetas de PM que utilizaba Joseph Merhi para poder contactarse con la empresa.

La productora PM continuó hasta que Merhi y Pepin la vendieron a The Harvey Entertainment Group en el 2000 justo con Hot Boyz como el último film que hicieron juntos. Pero la situación ya no fue la misma porque los dueños nuevos no le encontraron la vuelta y tuvieron que cerrarla un par de años después enfrentando la bancarrota; Con Express del 2002 fue la última película que se llegó a hacer bajo la marca PM Entertainment Group. Para finalizar, las cerca de 150 películas y las 2 series que componen todo el archivo fílmico entero de la productora fue vendida en el 2003 a la compañía Film Library Acquisition Corporation (FLAC), hoy en día renombrada hace tiempo como Echo Bridge Home Entertainment.

-Logo de 1996 al 2002

En Argentina Teleargentina División Video (con su subsello M.D Video Home que también editó algún film) fue el representante más regular que hubo de la PM Entertainment Group en nuestro país, aunque varios de sus títulos también llegaron por las videoeditoras LK-Tel y su hermanita menor Videomega, Kingpin Video y Gativideo. Los pocos títulos que se trajeron al país bajo su primera etapa como City Lights llegaron a editarse por el sello American Home Video, Intervision Video y Master Video Films. Luego del cierre de Teleargentina, Daniel Yankelevich Video continuó trayendo títulos, siendo casi la principal productora a editar hasta su cierre en 1999. Posteriormente Emerald Video Home y SBP Worldwide trajeron también algo de las últimas películas de PM pero no mucho destacándose Epicenter, Avalanche, Chaos Factor e Inferno (también conocida como Desert Heat) respectivamente en VHS.

-Algunas ediciones nacionales en video y publicidad de Kingpin Video con los lanzamientos en VHS de los primeros títulos de PM Entertainment Group, Inc.

Saludos a todos!!! Comienza un nuevo mes y les traigo el informe de la productora PM con sus espectaculares títulos, a fin de mes regreso con el análisis de una película.

Nos vemos!
Federico

Durante el transcurso de la mitad del año 1990 la productora Full Moon Entertainment de Charles Band se encontraba en su mejor momento comenzando la ejecución de varios proyectos en simultáneo, debido al éxito de su primer título lanzado en video, y por el acuerdo alcanzado con la Paramount y Pioneer para la distribución de sus films en el mercado hogareño; La preproducción bajo la empresa Bandcompany incluía 10 títulos esbozados con un nombre y un primer póster para buscar financiación y que sean estrenados en el transcurso de 1991-92 en el mercado del video; De movida Charles Band optó por traer a un realizador que en ese momento se encontraba sin proyectos fijos: Albert Pyun. El acuerdo entre los dos incluyó que dirigiera dos de esas diez películas a realizarse a futuro producidas simultáneamente llamadas Dollman y Arcade y que por supuesto ya estaban delineadas en su concepción principal por el dueño de la productora; aunque de todas maneras Pyun se las arreglaría para dejarle su toque distintivo, que tanto se repite en su filmografía. La primera en desarrollarse fue ésta sobre una idea original de Band que iba a delinear un boceto tomando como referencia a “Querida encogí a los niños” (Honey, I Shrunk the Kids de Joe Johnston, 1989) junto a Ed Naha, uno de los coguionistas de aquél film, para que luego David Pabian (quién era la persona que escribió el guión de Puppet Master II entre otras cosas) escribiera el guión acerca de un policía alienígena de trece pulgadas (unos 30 centímetros) con su férrea actitud luchando contra el crimen en su planeta; Al final pasado el tiempo en la preproducción ninguno de los dos fueron acreditados por sus primeras ideas y una persona llamada Chris Roghair fue quién terminó escribiendo el guión definitivo sobre la trama.
El equipo técnico se compone de varios regulares del realizador como George Mooradian en la dirección de fotografía y Anthony “Tony” Riparetti componiendo el score musical, por otro lado Margaret-Anne Smith fue la editora del film y Cathy Gesualdo la productora general (donde tuvo la misma tarea para Arcade). Los FXs fueron hechos tanto por David Allen Productions para los efectos visuales y para los efectos especiales y visuales en recrear las naves espaciales se contó con un equipo a cargo de Gene Warren, Leslie Huntley y Jim Salvati entre otros mientras que para una versión del villano Sprug en miniatura, el muñeco para planos generales de tamaño real y por supuesto el maquillaje y accesorios que utilizó el actor fueron realizados por 9 personas entre las que estaban James Belohovek, Jim Roland, Mike Smithson, Roger Borelli y Logan Frazee.
Para el papel de Dollman se recurrió a Tim Thomerson como el policía del planeta Arturros Brick Bardo (nombre que da la pauta de que Pyun algo de su mano metió en la historia, puesto que es un nombre que el realizador había usado ya 5 veces hasta ese momento en sus films: Radioactive Dreams, Alien From LA, Cyborg, Deceit (la película armada con los sobrantes de Cyborg que salió mucho después en 1992) y Bloodmatch. Thomerson venía justo de rodar Trancers II para Charles Band por lo que fue un actor sugerido e impuesto por el dueño de la productora, imprimiéndole al personaje un estilo férreo y solitario al que tenía Clint Eastwood en los films de spaghetti western dirigidos por Sergio Leone resultando muy bueno y convincente interpretando a un hombre pequeño de 30 centímetros, ayudado por una técnica de ubicar las cámaras bien arriba con trípodes altos para dar una sensación de altura y profundidad y otras veces recurriendo a inserts de fotografía en pantalla cuando interactúa con los otros personajes (aunque algunas veces se requirió de un muñeco en tomas de distancias alejadas). Pyun luego volverá a convocarlo para trabajar con él en varios de sus futuros proyectos.
El resto del cast principal estuvo conformado por Jackie Earle Haley como el líder de la pandilla Braxton Red, Kamala López hace de la madre soltera luchadora por su barrio Debi Alejandro, Humberto Ortiz interpreta a su hijo Kevin Alejandro, Frank Collison es el villano extraterrestre Sprug, el inglés Michael Halsey hace de Cally (la mano derecha de Sprug), Nicholas Guest hace del jefe de policía Skyresh, Judd Omen tiene un pequeño papel como el Alcalde de Arturros Omen, Merle Kennedy es María, Luis Contreras como el miembro de la pandilla Jackson, Christian Guzek hace de Gerald, Eugene Robert Glazer interpreta al capitán de policía del Bronx Shuller y Vincent Klyn (acreditado como Vince Klyn, el villano principal en Cyborg) hace de un pequeño papel como el miembro de la pandilla Hector.
El rodaje se fue realizando durante el invierno norteamericano de 1990 utilizando pocas locaciones del sur del Bronx (donde transcurre la historia) en la ciudad de Nueva York ya que filmar varios días allí resultaba muy caro para el bajo presupuesto con el que se contaba, por lo que entonces la mayor parte se filmó en locaciones y dentro de un estudio en la ciudad de Los Angeles, California; Al ser una película que se filmaba simultáneamente con Arcade (las partes actorales y la de los fondos con pantalla azul) muchas veces se demandaba mucho dinero que no siempre estaba disponible ya que Full Moon no destinaba tanto a esas producciones porque eran pensadas para el mercado del video, así que Albert Pyun tuvo que salir adelante en ese escenario difícil como pudo e incluso se demoró un poco completar ambas películas (en el caso de Arcade por otro motivo que tenía que ver con los efectos especiales por computadora) aunque el realizador siempre estuvo acostumbrado a los retos complejos. Pero a nivel general los resultados fueron positivos para Pyun que pudo agregar cosas suyas de su visión en el modelo establecido de la productora, que incluso reutilizó algunos actores de Dollman para Arcade ya que estaban disponibles, además de los recurrentes en toda su filmografía y también incluso para Charles Band ya que se mostró muy satisfecho en la presentación de la sexta edición del Full Moon Videozone correspondiente a Dollman, también allí da cuenta que su idea era que esta película se convirtiera en una nueva franquicia en la tradición de Trancers y Puppet Master con una inmediata secuela pero posteriormente el tiempo fue avanzando y nunca se llegó a nada en concreto sino hasta dos años después con otro formato e idea a explorar sobre el personaje.
La película fue estrenada finalmente para el mercado del video el 27 de noviembre de 1991 a cargo de Paramount Home Video y en Laserdisc por Pioneer Entertainment, para ese entonces ya existía el acuerdo entre la editora Malibu Graphics Publishing Group bajo su marca Eternity Comics en conjunto con Full Moon Entertainment lo que permitió el lanzamiento del comic de Dollman en septiembre de 1991 (justo un mes antes de que saliera el film) a manera de promocionar y expandir el universo argumental de la película. Los guiones fueron hechos por Bill Spangler con dibujos a cargo de Marcelo Campos mientras que cada portada de los 4 números de la miniserie fue realizada por un artista llamado simplemente Héctor. Menciono que la trama refiere a eventos posteriores a la finalización del film, donde Dollman se debe enfrentar nuevamente a su némesis Sprug en la tierra, aunque como lo mencioné anteriormente en otros lugares el universo de cada título que Eternity adaptó se lee de manera independiente y nunca se ha tomado en cuenta a la hora de hacer secuelas, salvo algunas ideas sueltas si convenía para la Full Moon pero aquí no fue el caso ya que Dollman vs. Demonic Toys de 1993 pasa por alto todos los sucesos de este comic.

Argumento

En una galaxia distante a 10.000 años luz de la tierra se encuentra el planeta Arturos, allí un malviviente escapa de la policía portando un bolso y un arma; finalmente decide esconderse en una lavandería automática y toma a las mujeres y niños que están ahí dentro como rehenes. La cabeza de la fuerza policial a cargo de Skyresh dialoga con el alcalde donde le transmite el pedido del delincuente de 10.000 minerales y un salvoconducto aunque le avisa que Brick Bardo se acercó al lugar cosa que el alcalde no quiere saber nada con él en la escena. El jefe recibe a Brick muy alegre pero este viene solo a lavar ropa, puesto que está suspendido por el departamento tras su última incursión. Al entrar la lavar el delincuente le apunta y pide que se vaya, cosa que solo lograr llamar la atención de Brick que desenfunda su arma 596.8 Rugerblaster (el arma de mano más poderosa del universo) y consigue reducir al hombre asustando a las mujeres gordas que estaban como rehenes por su actitud brusca. Al salir los oficiales ya tienen todo bajo control pero ante el panorama de dos de esas mujeres con ataque cardíaco termina por enojar al alcalde que aparece por el lugar para decirle a Brick que es un loco y le pide a Skyresh que lo despida.
Al llegar a su casa Brick prende la tele y escucha el noticiero que justo hablaban sobre el hecho que provocó su suspensión hasta que de repente alguien empieza a disparar por todos lados desde una ventana: se trata de Cally que le dice a Brick que un viejo amigo lo espera y lo duerme al dispararle un rayo con un dispositivo; En las afueras de la ciudad cuando al fin se despierta descubre que su rival Sprug está detrás de todo esto, él es una persona que en otras oportunidades el policía lo fue capturando pero a costa de perder varias partes de su cuerpo, donde ahora solo queda su cabeza suspendida al aire conectado con un dispositivo creado para él por los avances tecnológicos. La idea de Sprug es pedir 50.00 iones moleculares ya que tiene una bomba de fusión molecular y planea destruir todo el planeta, además uno de sus dos hombres, Cally, tiene su arma y Sprug le pide que le dispare a la mano izquierda de Bardo para que quede igual a él pero no contaban con que el policía tiene un dispositivo inserto en la palma de su mano derecha que le permite atraer magnéticamente su Rugerblaster de vuelta y dispara contra los dos hombres de Sprug, que aprovecha para escapar en su nave y salir del planeta.
En el espacio comienza una persecución donde Brick le sigue el rastro pero ambas naves no soportan la presión y atraviesan unas bandas de energía, que a la manera de portal, termina por hacer aparecer la nave de Bardo en la tierra, más precisamente en una zona industrial abandonada; la computadora de la nave avisa mientras Brick se encuentra inconsciente que las personas de este planeta son un 61% más grandes. El escenario es el sur del Bronx, una ciudad peligrosa donde la miseria y la violencia de las pandillas y delincuentes están a la orden del día.
Debi Alejandro es una chica que camina con su amiga y al ver a un pandillero vendiendo droga  en la calle lo echa a patadas ya que busca que Dalton Avenue sea una zona segura; su constante lucha la ha llevado a encargarse de organizar una patrulla contra la inseguridad en el barrio donde vive y en ese momento fue convocado Shuller, el jefe de la policía local, que solo trae palabras vacías en su pequeño discurso que no termina de aportar nada en concreto. Al salir Debi es capturada por algunos miembros de la pandilla de Braxton Red y la suben a una camioneta pero al llegar a esa zona fabril abandonada logra escapar; si bien logran alcanzarla y comienzan a atacarla provocando que los ruidos despierten a Brick que al ver la escena sale de la nave y le dispara a dos de ellos escapando uno al ver a Bardo, aunque solo muere un miembro y el otro muy herido sale corriendo. Debi se sorprende al ver a alguien tan pequeño y Brick se va caminando hasta meterse de nuevo en la nave que se encuentra dañada, ella no deja de observarlo al ser tan chiquito y le dice que los restantes miembros de la pandilla vendrán al lugar, por lo que agarra la nave ante la negativa de Brick de quedarse a enfrentarlos y se la lleva justo a tiempo cuando el vehículo con Braxton Red llega pero no lo encuentran, si en su lugar descubren la nave con el pequeño Sprug que les habla de la bomba que tiene en su poder para destruir lo que quiera y Braxton decide llevárselo a la guarida.
Debi entra a su departamento con la nave, cosa que alegra a su hijo Kevin pero ella le dice que no es un juguete, Brick saca su Rugerblaster para dispararle a una cucaracha que se movia por la mesa pero ella se enoja ya que no quiere armas en la casa. Mientras, el líder Braxton regresa a la guarida y se altera al ver que pusieron al herido Hector arriba de la mesa de billar manchándola con sangre, su compañero Jackson que logró escapar le cuenta que un muñeco pequeño (dollman) fue el responsable de disparar y que Debi estuvo ahí, al alterar a Braxton por los gemidos de dolor de Hector le dispara como una advertencia para todos, Sprug atento le dice que esa persona pequeña puede tratarse de un policía llamado Brick Bardo que lo siguió a este planeta y que puede ser un problema.
Kevin trae a sus vecinos hasta el departamento para que contemplen a Brick cosa que a Debi le molesta al llegar y pide que se retiren todos; luego tocan la puerta ella abre pero resulta la pandilla con Braxton Red a la cabeza amenazándola con ver al enano, cuando Jackson levanta la nave Bardo ya estaba arriba de la mesa y le dispara a todos los hombres matándolos y Braxton logra escapar de todos los disparos corriendo por las escaleras pero resulta herido. Más tarde cuando la policía se retiró del departamento de Debi y ella se pone a limpiar todas las manchas de sangre que quedaron por las paredes Brick observa que la realidad de ella es muy dura en este barrio.
Braxton llega como puede herido a la guarida de la pandilla y se desploma en el suelo, Sprug ofrece curarle la herida de la Rugerblaster con su dispositivo a cambio de ahora en más seguir sus órdenes cosa que termina aceptando, entonces Sprug le cierra la herida con su dispositivo molecular. Braxton se repone y le pregunta si tiene la bomba, Sprug le dice que está en su nave pero que ahora es momento de que trabaje para el pero al saber cómo es su funcionamiento lo aplasta con su mano ya que él no recibe órdenes de nadie, entonces pide a los que quedaron que junten a todos los miembros para entrar en guerra con Dollman. Ya en la noche cuando están acostados Brick termina por no ser tan duro y contarle a Debi que su mujer con una bebe y un niño de la edad de Kevin murieron en manos de alguien que buscaba lastimarlo a él, ella le dice que el padre de Kevin era un pandillero y lo asesinaron durante un robo en una licorería de Brooklyn.
Al día siguiente Debi saluda a su hijo que se va a la escuela y ella se prepara para ir al trabajo, Brick quiere detener al resto de la pandilla pero Debi no quiere y lo encierra con llave en el departamento; Ya en el lugar de Trabajo ella le comenta a su compañera Grace sobre lo que hizo Brick con la pandilla. Afuera del edificio donde vive Debi se encuentra Braxton con un hombre aguardando en el auto hasta que ella vuelva del trabajo pero nota que la herida que le había curado Sprug se está volviendo a abrir de a poco. En el departamento llegan Kevin y su amigo Gerald que intenta reparar la nave espacial aunque Brick no quiere que el niño meta sus manos ahí mientras en un autobús una mujer se acerca a hablar con Debi sobre su interés de ir a las reuniones de seguridad debido a lo que ha hecho Dollman pero ella no quiere la violencia como vía para solucionar los problemas del barrio; al bajarse para ir a su casa Braxton y sus hombres la capturan, los vecinos entran al departamento para avisarle a Kevin y Brick arriba en la mesa decide correr para atravesar la ventana rompiendo el vidrio y saltar arrojándose desde esa altura para caer justo a tiempo en una de las puertas del auto en movimiento, donde la pandilla escapa de los vecinos y así llegar a la zona fabril abandonada y destruida. En ese lugar Braxton prepara a sus hombres armados para ocupar todos los lugares posibles en la zona y así aguardar a que aparezca Dollman, al tiempo que Brick se baja de la puerta del auto donde iba trepado para seguir el rastro de Braxton Red que tiene a Debi en otro sector.
Mientras Brick se mete en un caño y espanta a una rata, va pasando el tiempo y Braxton no se encuentra bien por la herida que se le ha vuelto a abrir pero se niega ante Debi a rendirse y la amenaza con su arma para que se quede dónde está sentada; Al salir Brick de ese lugar ya han pasado tres horas y Braxton le dice a uno de sus hombres que lo busquen pero Bardo toma una varilla metálica como lanza y con ella noquea a uno de los hombres que aguardaba su llegada y al escuchar el walkie-talkie se entera de que lo esperan todos en la camioneta, por eso se acerca a la cornisa de ese sector para disparar a los vehículos que se encontraban abajo lo que produce que exploten y con eso dejar fuera de combate a varios de los hombres y acabar con uno que se le acercaba para dispararle por detrás. Ante ese escenario con disparos y explosiones Debi escapa en la confusión lo que consigue enojar a Braxton y comienza a perseguirla disparándole con mucha dificultad porque se encuentra muy herido, al ingresar a un sector de una de esos edificios abandonados Debi se esconde para no ser descubierta pero el líder de la pandilla la encuentra y amenaza con dispararle; Brick aparece a lo lejos apuntándole con su arma cosa que logra enfurecer a Braxton y le dispara pero la imagen que veía de Dollman era el reflejo de un espejo tirado en el piso por lo que Brick ahora si se aparece en persona con su Rugerblaster para apuntarle; rápidamente aparece uno de sus hombres disparando para todos lados y Brick lo mata donde en ese momento le dispara a Braxton arrancándole el brazo con su arma, ante ese momento en que está completamente herido Brick quiere matarlo pero Debi se interpone entre los dos pidiéndole que no lo mate ya que todo acabó y le pide que no lo haga por ella, Brick no está de acuerdo pero en ese instante reflexiona y acepta la postura de Debi. Braxton no quiere rendirse tan fácilmente y le comenta a Dollman que tiene su última carta: la bomba de fusión de Sprug está en su poder y entonces aprieta el botón por lo que todo el lugar será completamente destruido, entonces Brick Bardo le grita a Debi que corra y que salga mientras todo el lugar se ilumina para comenzar el proceso de destrucción que no tiene marcha atrás…

Análisis

Para analizar este film tomé una edición que me había descargado hace varios años atrás de una página de internet, si bien no solo fue editada en DVD y luego restaurada y remasterizada en HD con su cuadratura original de cine por la propia Full Moon lamentablemente esas ediciones no cuentan con subtítulos en español, aunque Dollman se la puede ver en páginas de internet como por ejemplo You Tube en su versión digitalizada en Fullscreen. En Argentina fue editada en 1992/3 por Teleamérica con el nombre de Dollman: El hombre de juguete, pero hay que aclarar una cosa importante: si bien ése fue el primer nombre que tuvo Teleargentina División Video cuando se creó la empresa, para ese año el sello Teleargentina quiso diversificarse sacando un subsello que le permitiera editar más películas pero con la particularidad de sacar films que eran ya un poco viejos a la hora de ser lanzadas, como si fuera que en su momento no las lanzó y lo hizo en ese momento; Para eso trajo el viejo nombre que tenía pero aggiornado con el mismo logo y tipografía que la empresa madre, aunque con un color distinto y lo mismo se reflejaba en las etiquetas de los vhs: mientras las de Teleargentina eran de color celeste y blanco las de Teleamérica eran rojo y blanco pero exactamente con el mismo diseño (de la segunda etapa) que utilizaba entonces. Si bien no tengo esta edición (pero si The Borrower) no se armó una presentación nueva sino que se recicló la vieja presentación de Teleamérica de 1990 con su primer logo con estrellas. La carátula en si trae la foto del póster original pero recortada para que se destaque más al actor Tim Thomerson, la frase de la tapa no es la original USA sino una hecha por la videoeditora que es más larga y muy buena (poniendo que en la tierra cuenta con 33 cm. de altura); al igual que en las otras ediciones de films de Full Moon tanto de American Home Video y Teleargentina se aclara que la película es distribuida por Paramount Pictures. Recuerdo que cuando la tuve en mis manos una vez me fijé que la contratapa traía dos fotos y un texto bastante bueno mientras que en la contratapa curiosamente el logo que se utilizaba era el de Teleargentina de esa época y la foto inferior era una del actor principal. Aparte de los dos títulos mencionados no he visto más películas editadas en esta modalidad, lo que supongo que la videoeditora no continúo sacando más nada con este nombre hasta armar M.D. Video Home, su posterior subsello creado un año después. Tampoco Dollman ha sido emitida en ningún canal de TV de aire o cable.

El director Albert Pyun y el director de fotografía George Mooradian

Pyun dándole indicaciones a Frank Collison en su papel como Sprug


 Tapa del VHS argentino.

-The Killers Edge (1991) fue editada en DVD como Blood Money.

 -Magic Kid (1993, editada como Niño ninja 2 en Argentina).


Saludos a todos y todas, comienza junio con este frío de locos jaja :p y les traigo lo prometido. A fin de mes regreso con otra película analizada.

Nos vemos!!
Federico

Proyecto que, al igual que otros títulos, en verdad tiene la duración de un mediometraje, pero que al ser un producto DTV (film directo a video por sus siglas en inglés) que la productora Full Moon Entertainment realizaba sin pensar en la exhibición en cines no importaba tanto su duración total. La idea de Charles Band fue realizar un crossover entre varios personajes de la compañía y particularmente juntar a las marionetas de Puppet Master con los juguetes de Demonic Toys en una gran lucha para un proyecto ambicioso llamado Puppet Wars pero la idea fue finalmente descartada cuando se optó por introducir la marioneta Decapitron en Puppet Master 4 y 5, donde también se modificó el concepto principal de la trama. Luego de planear algunos borradores de proyectos con los nombres de Demonic Toys 2 o Dollman 2 al fin se optó en este caso por juntar en una sola película al policía Brick Bardo (Dollman) con los diabólicos juguetes del film homónimo del año anterior, con el plus del personaje femenino encogido por los extraterrestres de la película Bad Channels de Ted Nicolaou. La idea original de la trama como siempre fue de Charles Band tomando como base los personajes desarrollados por Jackson Barr, David S. Goyer, David Pabian y Chris Roghair; además Band también en este caso ocupó también el rol de productor general y director en este film. El guión definitivo fue escrito por Craig Hamann (con un sin acreditar David S. Goyer, quién escribiera el de Demonic Toys).
Los efectos especiales fueron realizados por Michael S. Deak y la compañía Alchemyfx, con el efecto visual de la araña en Stop-motion animado por David Allen más efectos de cámara a cargo de Chris Endicott. La música fue compuesta en este caso realizando una mezcla de las dos bandas de sonido anteriores: la de Demonic Toys hecha por Richard Band y la de Dollman a cargo de Anthony Ripparetti; el director de fotografía fue Adolfo Bartoli y Mark Manos fue el editor del film. El elenco principal se compone de Tim Thomerson como el policía espacial Brick Bardo/Dollman, Tracy Scoggins interpreta a la agente Judith Grey, Melissa Behr hace de la enfermera Ginger, Phil Fondacaro como el guardia de seguridad Ray Vernon, R.C. Bates hace del periodista Bum y David Greathouse se mete dentro del gigante bebé Oopsy Daisy, Paul Salamoff hace lo mismo con el gigante juguete Jack Attack y Ted Smith también pero interpretando a Zombietoid.
Dollman vs. Demonic Toys fue lanzada para el mercado del video hogareño, como todos los títulos de esta productora, el 13 de octubre de 1993 a través de la distribuidora Paramount Home Video.

Argumento

En las afueras de la ciudad el policía espacial del planeta Arturros llamado Brick Bardo (también conocido por su sobrenombre Dollman), cuyo tamaño es de 30 centímetros y que se quedó instalado en la tierra ya que no pudo volver a su hogar, se ha enterado de la existencia de la joven Ginger: una enfermera que también es pequeña como él reducida por extraterrestres y se apresta a buscarla para alegrarla con su visita por lo que camina en la ruta hacia la ciudad de Pahoota. En otro lugar de noche, la oficial Judith Grey tiene una pesadilla rememorando todo lo ocurrido en el depósito de juguetes Toyland y su enfrentamiento con los juguetes asesinos mientras monta guardia con su auto en el mismo lugar, esperando encontrar una pista para que crean su historia.
Dentro de Toyland el nuevo guardia de seguridad Ray Vernon es un hombre de baja estatura que dedica su “tiempo de vigilancia” a leer revistas pornográficas y escuchar música a alto volumen, pero en otro sector del depósito ingresa por una claraboya un vagabundo borracho que busca protegerse de la lluvia y poder tomar su alcohol tranquilo pasando la noche allí, mientras camina lentamente y tambaleándose se pone a recorrer el depósito sin que lo noten. Afuera Judith decide no esperar más y se mete en Toyland para investigar, mientras por radio su jefe furioso le recuerda que está suspendida y le pide que vuelva al cuartel pero ella le insiste en probar los hechos ocurridos lo que determina que el jefe le comunique que unos oficiales van a ir a buscarla y que su carrera está terminada. Mientras, el vagabundo borracho se encuentra montado a un triciclo y se pone a andar por el predio hasta que tropieza con uno de los grandes pilones de enormes cajas de juguetes, lo que produce que se le caigan encima y lo mate instantáneamente, su sangre se desparrama por el piso hasta meterse abajo de otras cajas y se producen unos rayos que trae de vuelta a la vida a los juguetes demoníacos: el bebé Oopsy Daisy, el payaso Jack Attack, el Toy Robot (también conocido como Mr.Static) más un nuevo juguete: la figura de acción de pelo rubio llamada Zombietoid que porta una espada. Justo en ese momento Judith abre una puerta y se los encuentra por lo que se producen unos disparos con el robot mientras el resto de los juguetes escapa hacia la subida de una entrada que lleva a un ducto de aire, rápidamente dos oficiales de la policía y el guardia de seguridad enano se presentan para detenerla ya que creen que está inestable psíquicamente; cuando se van el guardia se sorprende al ver a Oopsy Daisy se tropieza y cae generando la burla del bebé, y rápidamente éste le dice que alguien como él va a servir para sus planes.
En una casa de un barrio residencial de la ciudad de Pahoota, la pequeña Ginger se levanta de su “habitación”: el cajón de arriba de la mesada de la cocina y se trepa a ella cuando en se momento recibe la visita a través de la ventana de un insistente periodista de TV llamado Bum con el que tiene que pautar una entrevista para que no la moleste más, luego cuando se va ella se disponía a desayunar pero una araña comienza a bajar de su telaraña dirigiéndose a ella pero un disparo del arma de mano 596.8 Ruger la destruye por completo, cuando se da vuelta para ver quién lo hizo aparece Brick Bardo anunciando su visita y ella se sorprende al ver a otro ser humano de su mismo tamaño. Mientras tanto Judith se encuentra en el Canal 32 para hablar con el periodista Bum para pedirle que le diga dónde se encuentra Ginger, el hombre se rehúsa pero a fuerza de seducirlo logra conseguir el nombre de la ciudad. A todo esto Ginger le pregunta a Brick como es su planeta Arturros y Dollman le relata su dura vida como policía en Angel City y cómo llegó a la tierra persiguiendo a un villano peligroso en el universo y la persecución con naves espaciales de cada uno donde termina cayendo su nave en la tierra, su encuentro con María y sus lucha con una pandilla que azota el barrio marginal donde vive. Ginger también le relata su historia de cómo vinieron a este pueblo unos extraterrestres con su nave espacial tomando una estación de radio musical y cómo a través de su antena encogieron a 3 chicas para llevárselas a su planeta (incluida ella que era enfermera) y el posterior desbaratamiento de esos planes con ayuda de otros jóvenes pero que no puedo ella volver a su tamaño como las otras. Brick y Ginger entonces se besan y hacen el amor hasta que la oficial Judith abre la puerta y los interrumpe; luego una vez vestidos, Judith les ha contado su situación y todo lo que le ocurrió a ella por lo que necesita la ayuda de Dollman, pese a los celos que siente Ginger por ella logra convencer a Brick para ayudarla en su misión de destruir los juguetes.
Ya de noche, en las afueras de Toyland, los 3 se preparan para entrar cuyo plan es que Dollman se meta dentro del ducto del aire y los aniquile con su arma, por eso los pequeños se meten en una valija de Judith para ocultarse e ingresan al depósito; Dentro el guardia de seguridad le trae una mujer desmayada a los juguetes para el ritual demoníaco, donde el plan del bebé Oopsy Daisy es tener suficiente sangre y así ellos puedan recuperar sus fuerzas para invocar a su amo demonio otra vez, por lo que tienen engañado al guardia con la promesa de darle a cambio lo que sea. Judith entra el depósito de juguetes pero Oopsy Daisy y Jack Attack ya están esperando su llegada; cuando la oficial abre la valija para que salgan aparecen de sorpresa y comienzan una serie de disparos cerca de la entrada al ducto donde los juguetes notan la potencia del arma de Dollman, pero el enano guardia de seguridad aparece y los apunta por lo que Judith le termina disparando. Cuando todo parece estar tranquilo surge el robot Mr.Static y le dispara a Judith, Brick le dispara y lo destruye aunque ya es tarde: la oficial agoniza en el suelo y le pide a Dollman que termine el trabajo antes de morir.
Es entonces que Brick y Ginger se ponen en marcha para acercarse al ducto de ventilación, él se trepa para subir hasta ahí arriba pero de repente es atacado por la figura de acción Zombietoid y por los golpes su arma es arrojada dentro de una hendija donde queda atorada, por lo que no puede traerla de vuelta con el poder de atracción de su mano; Ginger le arroja unas pelotas al juguete pero en ese momento ambos se desencuentran mientras que Jack Attack persigue a la ex enfermera Ginger por el ducto asustándose ella por ser muy gigante el payaso en comparación con su tamaño. Brick camina por el ducto de ventilación para encontrarse con ella pero se topa con el gigante bebé Oopsy Daisy para él y lo arroja fuera del ducto cayendo desde una gran altura.
Luego Dollman se despierta y ve a Ginger atada completamente en una para de una mesa mientras que él se encuentra acostado en el piso del depósito atado de pies y manos con dos camionetas de juguete a control remoto en cada extremo, la idea de Oopsy Daisy, que tiene el control remoto a su disposición, es partirlo por la mitad al policía espacial para sí disponer de Ginger para sus malvados planes ante la vista divertida de Jack Attack y Zombietoid. El bebé le relata a Ginger el origen del rey demonio con todo lo ocurrido en los eventos de la anterior película, por lo que entonces ahora a la medianoche el propio Oopsy Daisy será el encargado de tener sexo con Ginger para traer a su amo de vuelta con todo su poder; es entonces que se dispone a encender los vehículos para empezar a tironear y partir en dos a Dollman pero justo Ginger ha podido liberarse de sus ataduras a tiempo y arrancando una aguja de un reloj de juguete corta la soga de las manos por lo que Brick es arrastrado hasta que el vehículo a control remoto sale disparado mientras él se desliza hasta que choca con unas cajas, entonces Dollman se desata las piernas y Zombietoid vuelve a ir por el para atacarlo con un palo de jockey, ambos luchan hasta que el juguete queda atorado con el palo en un enchufe y recibe la corriente eléctrica acabando con él. El bebé Oopsy Daisy mientras tanto se ha llevado a Ginger a una casita de muñecas para comenzar con el ritual, Brick va en su ayuda aunque el payaso Jack Attack se cruza en su camino, él sin perder tiempo saca su arma 596.8 Ruger poderosa y le destruye la cabeza; Ginger se resiste todo lo que puede estando atada en la cama frente al avance del juguete demoniaco (que ya obtuvo todo el poder necesario para comenzar con el proceso de inseminación) pero Dollman atraviesa la ventana de la casa de muñecas para entrar a la habitación y le apunta a Oopsy Daisy, claro que no esta tan fácil ya que el malvado bebe lo amenaza con cortarle el cuello a la chica diciéndole que puede esperar una nueva oportunidad de encontrar a otra persona. Bardo no tiene otra opción y, pese a las súplicas de Ginger de que no lo haga, arroja su arma 596.8 Ruger cerca de donde están los dos; claro está que un policía de carácter duro como él no se inmuta demasiado ante esas palabras amenazantes de Oopsy Daisy y le tendrá preparado su sorprendente último movimiento para destruir al último juguete demoniaco que queda...

Análisis

Este film si se encuentra editado en Estados Unidos en DVD y también en Blu-ray desde el año pasado por la propia productora Full Moon pero como siempre hace lamentablemente no le pone ningún tipo de subtítulos, aunque de todos modos se la puede conseguir online para ver gratuitamente en varias páginas de videos como por ejemplo You Tube, en su vieja copia versión fullscreen en inglés sin subtítulos en español por supuesto; y de ahí es de donde tomo esa versión para realizar el análisis de este film. En nuestro país no tengo datos si Teleargentina, el editor regular de Full Moon, la sacó en video así como tampoco si se vió en televisión.

Durante la presentación de los créditos se puede ver algo descolocado que no sé si Charles Band explicó alguna vez el porqué de agregarlo: una imagen que corresponde al poster del film Shadow Over Innsmouth, un proyecto de Stuart Gordon de esa época para la productora que nunca se pudo realizar.

Póster de Shadow Over Innsmouth.

Nu Image, Inc. y Millennium Films forman parte como un mismo conglomerado productor y distribuidor de películas que abastece tanto a los mercados domestic (propio de USA) como al internacional. Con más de 280 films en su haber, Avi Lerner es el Co-Chairman y Co-CEO de Nu Image y Millennium Films, siendo uno de los productores y distribuidores con más experiencia en películas independientes y de clase B en la industria cinematográfica.
Nacido y criado en Haifa (Israel), Lerner estudió ciencias económicas y sociales en la Universidad de Tel Aviv, y sirvió como un soldado paracaidista y oficial en el ejército israelí. Su carrera en la industria fílmica comenzó como administrador del primer autocine en Israel, el cual eventualmente adquirió. Mientras simultáneamente realizaba varias producciones de bajo presupuesto, con sus ganancias rápidamente invirtió para comprar una cadena de salas de cines. En 1979, Lerner fue el primero en reconocer el potencial del mercado del video-hogareño e incursionó con lo que se volvería la compañía más grande especializada en
distribución de video en su país. Al poco tiempo se volvió uno de los socios en la empresa de distribución cinematográfica de films más exitosa en Israel.
Después de trabajar en Londres, Lerner se reubicó en Johanesburgo, Sudáfrica; allí produjo cerca de 25 películas y ocupó el cargo de productor asociado en Las minas del Rey Salomón (King Solomon's Mines) para The Cannon Group protagonizada por Richard Chamberlain y Sharon Stone, la cual se filmó en Zimbabwe. El suceso del film llevó a una secuela: Alan Quartermain and the Lost City of Gold y Lerner al mismo tiempo tomó la decisión de vender su compañía israeli. Luego de muchos éxitos con sus películas, Lerner se asentó con Nu Metro Entertainment Group. La Nu Metro adquirió la cadena Metro Cinema a la CIC (sigla de Cinema International Corporation) y Lerner se expandió, dentro de los siguientes cinco años, de 35 salas a cerca de 140 salas. Nu Metro Video se volvió el distribuidor más importante de video en África representando a los hollywoodenses estudios incluyendo Disney, MGM, Warner Bros. Pictures y Twentieth Century Fox, así como a las grandes independientes como Carolco, Morgan Creek, Cannon Films y New World Pictures entre otros. El brazo productor de la Nu Metro realizó más de 60 producciones en Zimbabwe y Sudáfrica que fueron vendidas y distribuidas por compañías tales como Warner Bros. Pictures, MGM, Cannon Films y Motion Picture Corporation of America (que le pertenecía a Orion Pictures Corporation).

-Logo de la videoeditora Nu Metro

En 1991 Lerner vendió Nu Metro y asumió la posición de Director administrativo en la rama británica de MGM, mientras continuaba produciendo películas. Un año después, en 1992, Lerner se mudó a Los Ángeles y fundó Nu Image junto a Danny Dimbort, Trevor Short y Danny Lerner; Nu Image desarrolló y mantiene una reputación envidiable como productora y distribuidora de películas de acción con alta calidad para los mercados locales e extranjeros. Los títulos de Nu Image incluyen varios géneros extremadamente exitosos como los de héroes/acción, criaturas, ciencia ficción, thrillers y de desastres; también ha hecho un número significativo de films con Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal y Dolph Lundgren.

-Logo de 1992 a 1998

En 1996 Nu Image formó Millennium Films para poder aprovechar y dirigir la, por ese entonces, necesidad en aumento del mercado por películas para el cine de calidad y con producciones de acción realizadas con un gran presupuesto, mientras que Nu Image continuaba abasteciendo el lucrativo mundo del mercado del video hogareño. Entre las dos divisiones juntas, se han producido cerca de 230 films desde 1992.

-El realizador Avi Lerner

-Logo de 1998 a 2004

Algunas de las películas más recientes y significativas de Millennium Films son Black Dahlia (2006), protagonizada por Scarlett Johansson, Hilary Swank y Josh Hartnett bajo la dirección de Brian De Palma; 88 Minutes (2007) con Al Pacino; The Contract (2006) protagonizada por Morgan Freeman y John Cusack; The Wicker Man (2006) protagonizada por Nicholas Cage; Death and Life of Bobby Z (2007) con Paul Walker y Laurence Fishburne; Lonely Hearts (2006) protagonizada por John Travolta, Salma Hayek, Jared Leto y James Gandolfini, Mad Money (2008) con Diane Keaton y Queen Latifah; Righteous Kill (2009) protagonizada por Robert De Niro y Al Pacino; John Rambo (2008) con Sylvester Stallone; Brooklyn’s Finest (2009) protagonizada por Richard Gere, Ethan Hawke, Don Cheadle, Wesley Snipes y dirigida por Antoine Fuqua; Leaves of Grass (2009) con Edward Norton y uno de los lanzamientos más promocionados de Nu Image: The Expendables (2010) dirigida por Sylvester Stallone. Esta última película ha sido lanzada en los Estados Unidos y en todo el mundo a partir del 18 de agosto volviéndose el éxito más grande en la historia de la compañía; en el film repleto de acción actúan las estrellas Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Steve Austin, Randy Couture y Terry Crews además del propio Stallone; con apariciones especiales de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger.

-Logo de Millennium Films hasta 2012

Trespass protagonizada por Nicholas Cage y Nicole Kidman bajo la dirección de Joel Schumacher se filmó en los renovados estudios de Nu Image en Shreveport, Louisiana y se lanzó el 14 de octubre del 2011 en E.E.U.U. Otras producciones que Nu Image/Millennium realizó incluyen una adaptación del comic book Red Sonja sobre la mítica heroína presentado en 2011 (y todavía en etapa de pre-producción) y durante el 2012 se produjeron The Expendables 2: la secuela realizada debido al inesperado suceso en todo el mundo que además de reunir de nuevo a Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li, Randy Couture, Terry Crews y Dolph Lundgren, incluye grandes nombres de la talla de Liam Hemsworth, Nikolette Noel sumados a los de Charisma Carpenter, Scott Adkins, Jean-Claude Van Damme y Chuck Norris; además de Stolen, The Conversation, The Paperboy y Playing the Field. Para el 2013 y 2014 se han lanzado títulos como The Iceman, Skin Trade, la remake versión 3D de Texas Chainsaw Massacre, Lovelace (el biopic sobre la actriz porno Linda Lovelace), Olympus Has Fallen, Ninja II: Shadow of a Tear (con Scott Adkins), Homefront, Killing Season, The Legend of Hercules, Before I Go To Sleep y el lanzamiento de The Expendables 3, la última parte de la saga del equipo comandado por Barney Ross (Sylvester Stallone) con los mismos actores principales, Arnold Schwarzenegger de vuelta como Trench pero lamentablemente sin la presencia de Bruce Willis que no arregló por el cachet; además se han sumado grandes actores al reparto general como Harrison Ford que hace de Max Drummer, Wesley Snipes como Surgeon, Antonio Banderas que interpreta a Galgo y Mel Gibson como el villano principal Conrad Stonebanks. Su estreno multipromocionado se dió primero en varios países de Europa para finalmente estrenarse en Los Angeles, California el 11 de agosto del 2014. Actualmente desde este año la compañía Nu Image, Inc ha dejado de existir para concentrar todas sus producciones sólo con el nombre de Millennium Films preparando los lanzamientos de Septembers of Shiraz, Mechanic: Resurrection (con Jason Statham, Jessica Alba y Tommy Lee Jones), London Has Fallen, Criminal, The Cold Warriors y hasta incluso se rumorea una posible cuarta entrega de The Expendables o una versión hecha con mujeres llamada The Expendabelles; muchos de estos títulos para ser lanzados en el 2016.

-Logo utilizado desde 2005 hasta 2015.

Avi Lerner y su equipo central, entre los que se sumó Boaz Davidson a comienzos del siglo XXI, tanto en Nu Image y Millennium Films actualmente en conjunto desarrollan, financian, producen (incluso con otras productoras de cine) y distribuyen a nivel mundial aproximadamente entre 15 a 18 películas al año con presupuestos que van desde los U$S 20 a U$S 60 millones y filmando en locaciones por todos los continentes, aunque actualmente la mayoría se realizan en sus estudios de Shreveport, Louisiana y en Sofia, Bulgaria por las facilidades de costos. Para terminar, la dirección comercial de Nu Image/Millennium Films sigue siendo la misma que la de hace 20 años: la avenida Wilshire 6423 en Los Ángeles, California.

-Logo utilizado desde 2012 hasta la actualidad

Saludos a todos! el blog ha llegado a un nuevo año y les agradezco infinitamente a todos ustedes por su apoyo al sitio, la página como siempre sigue firme y con todo en cuanto a sus 80 seguidores y los que hacen visitas diarias y comentan; Muchas gracias a los incondicionales que entran todo el tiempo y como siempre repito bienvenidos a todas aquellas nuevas personas que se van sumando a esta página sobre el cine de bajo presupuesto e independiente.
Estos 6 meses que transcurrieron desde que hice el post por el aniversario del viejo perfil de Facebook en diciembre (e injustamente transformado en una página por la red social en una unilateral decisión, que está abandonada como siempre repito) se han generado un montón de novedades y lanzamientos en la productora Full Moon Features de Charles Band, que paso a detallar a continuación como siempre hago:

El día 8 de diciembre del 2014 se anunció el lanzamiento remasterizado en formato Blu-ray de Dollman vs Demonic Toys, uno de los clásicos de Full Moon ahora en HD. La trama nos presenta a la polícia de encubierto Judith Grey (Tracy Scoggins, volviendo a su papel original) que ha descubierto que los asesinos Demonic Toys han regresado al depósito Toyland, ella tiene una sola idea en mente: destruir los juguetes a toda costa; pero al necesitar ayuda recurre al único hombre en la tierra que puede asegurarse de destruir a estos juguetes del terror llamado Brick Bardo a.k.a. Dollman (Tim Thomerson). Junto a su novia, la igualmente pequeña Ginger (reducida a  11 pulgadas en el film Bad Channels), el extraterrestre Bardo se junta con Judith para luchar contra los mutantes juguetes. Ahora Bardo debe pelear para salvar su vida y la de su amor ya que el bebé Oopsie Daisy quiere aprovecharse de la voluptuosa Ginger...
Las características especiales que contiene son:
-Una pista de audio comentario con la estrella Tim Thomerson y el director Charles Band.
-El Full Moon VideoZone original.
-Una gran cantidad de detrás de escena sin cortes del archivo de Full Moon.
-Varios clásicos trailers en HD de Full Moon.

-Imágenes de la película.

El 17 del mismo mes se anunció también a través del newsletter de la productora también el lanzamiento de Bluray de Trancers II remasterizada en HD, la edición de región libre se encontraba disponible en las páginas FullMoonDirect.com, FullMoonStreaming.com y Amazon Prime. Los extras que contiene son:
-Pista de audiocommentario con Tim Thomerson, Megan Ward y Charles Band.
-Full Moon VideoZone (el making-of)
-Segmento con raros bloopers
-Galeria de fotos raras.
-5.1 sonido surround.

-Imágenes de la película.

-En todos los portales de la productora el día 25 de diciembre se envió una tarjeta navideña de Full Moon festejando las felices fiestas.

El 30 del mismo mes se anunció la salida del número 5 de la revista a color de Full Moon Delirium Magazine, ya sea en forma simple, autografiada o en formato digital para todos los fans del terror y el cine exploitation. La revista contiene grandes entrevistas, artículos y con mucho arte promocional, publicidad y fotos del detrás de escena que la hacen imprescindible para todos los duros aficionados del horror; La nota de portada es una entrevista en profundidad con el director Ken Wiederhorn, focalizándose en su clásica película de terror Shock Waves. Los fans también disfrutarán de las entrevistas con Tom Holland (Child's Play), Tim Sullivan (2001 Maniacs), Lin Shaye (Insidious), Zach Galligan (Waxwork), Jeff Burr (Puppet Master 4), Me Me Lai (Eaten Alive!), and Jeffrey Byron (Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn); además de estos reportajes, Delirium #5 tiene un número de artículos con temas que incluyen Nazi Zombies, Castle Freak de Stuart Gordon, Fit To Kill, trabajar con Vincent Price en From A Whisper To A Scream, los films posteriores de caníbales de Bruno Mattei  y, contado en primera persona, qué se siente ser un zombie en Dawn Of The Dead de George Romero.

La edición especial de solo 40 números de la revista Delirium en este número está autografiada por 11 actores, directores y otros realizadores en la fiesta del lanzamiento oficial en Dark Delicacies en Burbank, California. Entre las celebridades que firmaron la tapa de este número incluyen a:
-Tom Holland (director de Child's Play, Fright Night, The Langoliers)
-Tim Sullivan (director de 2001 Maniacs, Chillerama)
-Lin Shaye (Insidious 1 & 2, Critters 1 & 2, A Nightmare on Elm Street)
-Barbara Magnolfi (Suspiria, Difficile morire, The Sister of Ursula)
-Robin Sydney (The Gingerdead Man, Evil Bong 1-3, Gingerdead Man Vs. Evil Bong, Wicked Lake)
-Victoria De Mare (Killjoy 3, Killjoy Goes To Hell, Werewolf in a Women's Prison)
-David Del Valle (productor de Sinister Image y autor de Six Reels Under)
-David DeCoteau (director de Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama, Puppet Master 3, 6, 7, and 9)
-Derek Botelho (autor de The Argento Syndrome y escritor de la revista Delirium)
-Jason Bene (escritor para las revistas Delirium, Fangoria y Gorezone)
-Charles Band (fundador y CEO de Full Moon Features, Empire Pictures, Wizard Video y creador de la serie de films de Puppet Master)

El día 3 de enero el newsletter anunció que el nuevo comic de Puppet Master se lanzaría próximamente en el 2015, una propuesta de Charles Band para que el clásico de terror de culto estuviera de nuevo en formato comic. La trama nos presenta a un grupo de amigos que, cuando se instalan para usar el abandonado hotel Bodega Bay Inn como un espacio para una fiesta, ellos descubren de primera mano que el folklore bizarro local es más verdadero que la fantasía... como un ejército de retorcidas y autónomas marionetas que se las verán con los inoportunos adolescentes. La marionetas han regresado y quieren sangre!

7 de enero: oferta de Full Moon Direct sobre todos los pósters extremadamente raros y únicos a solo 10 dólares, con un tamaño de 11x17 con una impresión en una portada brillosa vintage! Los títulos que estuvieron disponibles fueron Ghoulies, Blade,Pit And The Pendulum, Dead Man's Hand, Puppet Master, Puppet Master 3, Demonic Toys, Subspecies, Head Of The Family, Trancers, Trancers II, Subspecies 4: Bloodstorm, Robot Wars, Dolls, Puppet Master X, Laserblast, Bad Channels, Dollman Vs. Demonic Toys, Evil Bong, Gingerdead Man #2, Castle Freak, Puppet Master X: Axis Rising, Fear, Puppet Master en versión uncut de trading cards, Breeders, Fraulein Devil, Demoniac, Return Of The Zombies, Roadshow 2008, Evil Bong 3-D: The Wrath Of Bong, A Virgin Among The Living Dead, Trauma, Blood Castle, Headless Eyes, Oasis Of The Zombies, SS Experiment, Zombie Lake y Savage Island.

El día 8 del mismo mes se anunció una nueva subasta en vivo del Full Moon Auctions para el sábado 10, la misma consistía en pinturas y arte original, réplicas raras y lotes dañados entre otras cosas incluyendo material de Prison, Subspecies 4, Savage Island y una litografía pintada en 1914 de la colección privada de Charles Band. Para seguir todas las novedades y leer las descripciones de los productos se ingresa a FullMoonAuctions.com donde los 10 ítems se vendían mediante subasta silenciosa que fue conducida por los nuevos socios en la subasta HorrorBid a través de iCollector.com.

-Logo de Full Moon Auctions.

13 de enero: en los sitios de la productora se reveló la portada del número 6 de Delirium Magazine a ser lanzada pronto; también las personas que se suscribían a la revista en el mes de enero ganaban un Full Moon Mystery Box totalmente gratis.

Luego, el 10 de marzo se anunció en los portales que la revista se encontraba disponible, luego del lanzamiento del primer número en febrero 2014 Delirium se encuentra celebrando un año de aniversario, lo cual significa seis números de locuras y saber popular que han sido publicados. Como siempre hay una versión de este número estrictamente limitado a 25 ejemplares que presenta 11 autógrafos del evento D-Day of the B-Movies incluyendo Maria Olsen, Eric Weston, Mick Garris, David DeCoteau, David Del Valle, Janice Griffith XXX, Shane Bitterling, Chris Alexander, Jason Bene, Robin Sydney y por supuesto Charles Band.

-Ejemplar autografiado.

El 15 de enero Full Moon Direct comunicó que Trophy Heads protagonizada por seis legendarias reinas del grito ya se encontraba disponible en Blu-Ray y DVD con dos días de envios gratuitos a través de Amazon Prime. Independientemente producida por Charles Band vía Full Moon Features, Trophy Heads cuenta la escalofriante historia de seis amadas reinas del grito de películas de culto: Darcy DeMoss (Jason Lives: Friday the 13th Part VI, Alien Abduction), Michelle Bauer (Sorority Babes in the Slime Ball Bowl-O-Rama, Hollywood Chainsaw Hookers), Brinke Stevens (The Slumber Party Massacre, Slave Girls from Beyond Infinity), Linnea Quigley (Return of the Living Dead, Creepozoids), Jacqueline Lovell (Head of the Family, Femalien) y Denice Duff (Subspecies II-IV, The Young and the Restless), que se encuentran con su mayor fan... y su perdición!

Es el presente y nuestras reinas del grito en su vida real que protagonizaron algunas de las infames y clásicas películas de los 80 y 90 han seguido con sus vidas, pero ninguna sospecha que en el sótano de una vieja casa está Max, un obsesionado fan, sentado en la oscuridad viendo sus films una y otra vez.  Su obsesión crece pronto en un diabólico plan y con la ayuda de su permisiva madre comienza a ponerlo en marcha. Una por una Mx comienza a "coleccionar" a las famosas reinas del grito, transportándolas a una prisión casera montado en su sótano; las reinas del grito no tienen ni idea de lo que les va a pasar hasta que se encuentran forzadas a rehacer largas e inolvidables escenas de películas de la mejor época del terror, y ellas definitivamente no quieren recordar para lo terrible que se viene... con sus cabezas sujetas a placas de trofeo y montadas en la pared. Las cosas tomarán otro giro cuando las desmembradas cabezas comiencen a hablarle a Max, será la batalla hasta el final para nuestras favoritas reinas del grito en su lucha por sus vidas. ¿Quién ganará y quién perderá su cabeza?

El 20 de enero se anunció en todas las páginas que por 24 horas se produciría una rápida venta de todos los Blu-ray por solo 10 dólares con títulos remasterizados en alta definición y sorprendente calidad de imagen y sonido: Tourist Trap, Demonic Toys, Dollman, Dollman Vs. Demonic Toys, Pit & The Pendulum, Puppet Master, Puppet Master 2, Puppet Master 3, Puppet Master: Axis Rising, Puppet Master: Axis of Evil, Subspecies, Subspecies 2: Bloodstone, Subspecies 3: Bloodlust, Trancers, Trancers 2, Doctor Mordrid y Castle Freak.

El día 29 de enero se presentó por primera vez el lanzamiento de The Jess Franco Collection a través de Full Moon y la revista Fangoria con increíbles 10 títulos que iban a estar pronto disponibles tanto en FullMoonStreaming.com como DVD al igual que en venta a través de Amazon. El primero de ellos, Jack The Ripper, estaría disponible en DVD a mitad de febrero. En los anales del culto internacional, terror y fantasía, el nombre del realizador Jess Franco es realeza. El controvertido autor español dirigió cerca de 200 films remarcables en sus 60 años de carrera antes de su muerte en 2013, esculpiendo un cuerpo de peligrosas, oscuras, eróticas y generalmente extravagancias que descienden a su personal y obsesivo exceso de entretenimiento. Ahora Full Moon se complace en ser capaz de honrar el legado de Jess Franco con nuestra nueva serie de DVD: "The Jess Franco Collection." Trabajando en asociación con el legendario productor de películas exploitation Erwin C. Dietrich, The Jess Franco Collection de Full Moon presenta 10 títulos surgidos de aquel período dorado de colaboración entre Dietrich y Franco, todos ellos presentando transfers de un nuevo master HD y cada lanzamiento cargado con varios extras. Comenzando con la violenta gran pieza de 1976 de Franco Jack The Ripper,

Full Moon lanzará un nuevo título del director cada mes en DVD hermosamente diseñado y en el lomo de la caja presentando un puzzle que, puesto juntos el set de 10 películas, crean un exclusivo retrato de Jess Franco diseñado por el artista Ryan Brookhart. "Estoy contento de ser capaz de brindar esta asombrosa colección para los fans" dijo el fundador de Full Moon e igualmente estudioso del género como productor/director de películas Charles Band. "Mi editora de video Wizard estuvo entre las primeras de Estados Unidos en distribuir películas de Franco a comienzos de los ochenta y tenía un perfecto sentido que Full Moon fuera el que ahora lanzase estos hermosos nuevos transfers de algunas de las películas más efectivas de Jess en DVD". Los próximos títulos de "The Jess Franco Collection" de Full Moon son los siguientes: Barbed Wire Dolls, Blue Rita, Love Camp, Sexy Sisters, Slaves (sin pista de audio en inglés, disponible solo con subtítulos en inglés), Marquise De Sade (también conocida como Doriana Grey), Women From Cellblock 9, Voodoo Passion y Love Letters of a Portuguese Nun.

4 de febrero: para aquellos que compartían en Facebook podían ganarse una tarjeta de regalo de 50 dólares gratis para usar durante el día de ventas al 50% de descuento por San Valentín en FullMoonDirect.com, lo que significaba comprar 100 dólares en mercadería, DVD, remeras, posters, réplicas y más! La venta de San Valentín comenzó el miércoles 11 de febrero y además aquellos que ordenaban esa venta pudieron obtener un póster tamaño afiche de cine 30" x 40" gratis conmemorando el 25 aniversario de Puppet Master.

El 6 de febrero se notificó que el nuevo comic de Puppet Master saldría pronto del sello Action Lab: Danger Zone; El sitio invitaba a que observen las diferentes portadas y además invitaba a que las personas presentaran su propio arte para ser utilizada en una edición limitada del número 1, para eso tenían que enviarlo hasta el lunes 16 de febrero por correo electrónico a submit@fullmoonfeatures.com con el asunto concurso de la variante de portada.

Entre los días 13 y 14 de febrero se presentó en FullMoonDirect.com una promoción para obtener Trancers 1, 2, 3, 4, 5, 6 y City of Lost Angels, Killjoy 1, 2, 3 y Killjoy Goes to Hell, los Bobbleheads y las estatuas de resina a la mitad de su precio siguiendo con los festejos del día de San Valentín. También el DVD de Demonic Toys, Blu-rays y posters a precios de oferta.

20 de febrero: lanzamiento por primera vez en DVD de la absurda e hilarante Cinderella: el musical erótico de los 70 lleno de risas, canciones tontas y bromas obscenas disponible en FullMoonDirect, FullMoonStreaming y Amazon Prime. Una comedia caliente y burlona basada en el clásico cuento para dormir, sobre como Cenicienta (Cinderella) se vuelve una atractiva mujer en búsqueda de un final satisfactoriamente de la realeza. Cindi todavía tiene a una malvada madrastra y hermanastras, pero en esta picante situación la joven inocente no puede hacer hada, hasta que una hada madrina le proporciona todo lo necesario. Al principio negará la oportunidad de conocer al apuesto Príncipe en su castillo Grand Ball, pero la oprimida mujer se transformará en una cautivadora y rapaz belleza lista para la fiesta! La sensual y atractiva mujer no perderá tiempo en conquistar el corazón del príncipe (y otros órganos cruciales) pero cuando la medianoche ataca Cenicienta huye lanzando al Príncipe en una exhaustiva búsqueda de la mujer donde otras enamoradas competirán para arruinarle ese intento. Este es una historia para dormir diseñada para mantenerlo a usted muy despierto. Cinderella: ella es demasiado caliente para los niños!

El día 25 de febrero se presentaron a los cinco ganadores del concurso de las tapas variadas del comic número 1 de Puppet Master a lanzarse próximamente en marzo por Action Lab: Danger Zone! Originalmente se presentaron 50 sorprendentes ilustraciones por lo que no se pudo elegir una sola y se escogieron finalmente 5. Una preventa iba a estar disponible exclusivamente en los sitios FullMoonDirect.com y FullMoonStreaming.com. Estrictamente limitado a 250 unidades de cada variante. El 5 de marzo ya estuvieron disponibles con un precio de 10 dólares o por un comic firmado por Charles Band a 20 dólares limitado a solo cincuenta unidades. Los ganadores de las portadas fueron:

-Ilustración de Alberto Silva

-Ilustración de Daniel J. Logan

-Ilustración de Andrew Richmond

-Ilustración de Steve Doust

-Ilustración de Vasilis Zikos

El 3 de marzo se anunció las novedades referidas a Evil Bong 420, la nueva secuela de la comedia de terror hecha por la productora con un estreno mundial por streaming el 20 de abril a través de Hulu, FullMoonStreaming, Vutopia, MGO, Vimeo, GooglePlay, Amazon Instant Video, Big Star Movies y ConTV, con un estreno del trailer en HD el día 2 de abril. La trama nos presenta que el personaje Rabbit ha escapado del mundo de hierba de Evil Bong y ha abierto un negocio de bowling con chicas que hacen topless, en la inauguración mientras las bolas de boliche van rodando, los pechos se balancean y la hierba es abundante. Cuando sus viejos amigos Larnell y Sarah Leigh se detienen para ayudarlo a celebrar su alocado nuevo negocio, ¿las cosas se volverán beneficiosas para Rabbit? ¡Error! Ya que la malévola Evil Bong está de vuelta endurecida y más brutal que nunca, donde se encuentra siguiendo el rastro de Rabbit y con la ayuda del sanguinario Gingerdead Man harán chocar la mayor cantidad de bolas en la fiesta del siglo. Gingerdead Man tiene sus propios planes cuando aprende que el secreto para volverse un hombre real es dejar de lado las galletas. Evil Bong está de regreso!! Y además incluye a Sarah Leigh (Robin Sydney), Larnell (John Patrick Jordan), Rabbit (Sonny Carl Davis), Velicity (Amy Paffrath), Hambo, EeBee, Gingerdead Man, Ooga Booga y toneladas de sorpresas con invitados insanos, incluyendo las estrellas del cine adulto Tanya Tate, Janice Griffith, Rorie Moon, Nina Elle, Ella Darling y cameos de los legendarios directores de las reinas del cine B David DeCoteau y David Del Valle! Luego del suceso de Evil Bong, Evil Bong 2: King Bong, Evil Bong 3: The Wrath of Bong y el choque mental de monstruos Gingerdead Man vs. Evil Bong, Full Moon una vez más pone el foco en la película más loca hecha hasta ahora, Evil Bong 420 tiene las bolas, pechos y bongs más grandes que veras en todo este año.

El 12 de mayo estuvo disponible en DVD de forma exclusiva en FullMoonDirect.com con muy buenas críticas de parte de medios especializados como Fangoria, Dread Central, Silver Emulsion Film Reviews, Classic Rock Radio, Letterboxed y Fleshbot.

¡Luces! ¡Bowling! ¡Acción!

La pandilla ha regresado y Rabbit tiene una nueva intriga...

Un colorido cast de personajes.

Mindy Robinson lustra su pin.

Detras de escena y los lentes.

Gingerdead Man en su hábitat natural con la tribu Poontang (censurado en Twitter).

Charles Band guia a las estrellas del cine adulto Tanya Tate y Janice Griffith a aprenderse sus lineas.

Los pechos de Aurora Jolie (censurado en Twitter).

¡Es un trabajo horrible!

El 17 de marzo Full Moon anunció el festejo por el día de San Patricio (St. Patrick's Day) a través de la red social Facebook para que los usuarios compartan la noticia, en el cual se eligió un ganador en las siguientes 24 horas ofreciendo los siguientes productos:
➤ El Novelty Cereal de Unlucky Charms
➤ El DVD de Unlucky Charms.
➤ El DVD de Haunted Casinos.
➤ Poster de Haunted Casinos.
➤ Cartas de poker de Haunted Casinos.
➤ Encendedores estilo Zippo de Haunted Casinos.
➤ Set de 5 vasos de Haunted Casinos.

19 de marzo: anunciado en la página de internet de Fangoria, se dió la noticia que Full Moon Streaming se asoció con el realizador Joe Dante y su "Trailers From Hell" y lo celebra a lo grande comenzando con: Dawn of the Dead, Beyond the Door, Cannibal Holocaust, Fritz the Cat y Squirm con comentarios de los gurúes de películas que se han inspirado de esos films incluyendo John Landis, David DeCoteau, Stuart Gordon, Mick Garris y Eli Roth; posteriormente se fueron agregando de a cinco nuevos trailers en las semanas siguientes. La leyenda Joe Dante (The Howling, Gremlins) celebra su serie web Trailers From Hell, en el cual algunas de las estrellas más brillantes del cine (como Guillermo del Toro, Mick Garris, Eli Roth, Roger Corman y muchos otros) comparten sus agudos comentarios en una selección de films de culto, terror y fantasía. Un desfile de trailers de películas clásicas está llegando al canal de películas B de Charles Band Full Moon Streaming; es como una carrera de cine mezclado con una enorme, brillante, magistral y sangrienta clase. Trailers From Hell comenzó esa semana con el director John (An American Werewolf In London) Landis haciendo una divertida e incisiva apreciación observando la primordial sobre zombies Dawn of the Dead de George A. Romero, Mick Garris sobre el notorio dibujo animado adulto Fritz The Cat de Ralph Bakshi, Stuart Gordon defiende la revulsiva Cannibal-Holocaust de Ruggero Deodato, la valoración de Eli Roth sobre la obra de los gusanos asesinos Squirm de Jeff Lieberman y el estudio de David DeCoteau de la violenta versión italiana de El Exorcista llamada Beyond The Door.
Cada semana Full Moon Streaming irá brindando otros cinco trailers comentados, el acuerdo es para tener otro segmento en el canal, el cual ya tiene las licencias de mucho del catálogo euroterror de Blue Underground, el cine de exploitation Something Weird Video, los títulos de Jess Franco producidos por Erwin Dietrich y, por supuesto, la vasta colección de filmes realizadas por Full Moon de Charles band. Para esto hay que ingresar a www.FullMoonStreaming.com para volverse miembro, elegir sus Trailers From Hell favoritos y sujetarse para tener una explosión!

El día 3 de abril la productora anunció que la edición en Blu-ray de Vampire Journals ya se encontraba disponible en Amazon Prime con dos días de envío gratuito; Por primera vez remasterizada digitalmente en alta definición. Zachery se considera la criatura más desolada de Dios... un vampiro con un corazón mortal, se ha propuesto destruir al que lo condenó y juró destruir su linaje entero... a los que le arrebataron del calor del sol. Por siglos ha viajado por el mundo, cazando al maestro de su maestro: Ash, el que ama la música. Ahora lo ha encontrado en Bucarest, acosando a una inocente concertista de piano llamada Sofia; ella lo ha conducido a su guarida, un nido de decadencia y cada momento en que se retrase en salvarla la irá acercando a una condena eterna.

El 8 de abril se anunció en el newsletter una venta rápida por 24 horas de los Puppet Master Bobbleheads de Blade y Torch a solo 10 dólares cada uno, al terminar la oferta al mediodía del día siguiente volvieron a su precio regular de 19.99 dólares.

También se puso nuevamente a la venta, donde quedan los últimos ejemplares, del libro de 377 páginas llamado "Empire of the B's: The mad movie world of Charles Band de Dave Jay, cuenta con un prólogo a cargo de Stuart Gordon y relata muy detalladamente la historia de uno de los últimos sobrevivientes del cine B, genuino pionero que en 4 décadas hizo su propio camino a través del género del cine independiente, alguien al que muchos pensaron en él como una persona capaz de llevar la corona del "Rey de las películas B" largamente en manos del legendario productor Roger Corman. La década del setenta hasta fines de los ochenta fue la última gran "era de oro" para la comunidad del cine B, y en ese contexto realizó grandes clásicos de culto como Laserblast, Parasite, Re-Animator y Dolls para su propia compañía Empire International Pictures; fue la era en que Charles Band tomo su lugar correcto en el salón de la fama de los independientes como el Emperador de los títulos B.

El día 9 de abril Full Moon anunció una nueva diversificación al estar ahora en el portal Vimeo, donde las personas al instante pueden alquilar para verla inmediatamente o comprar películas individuales para descargarla y tenerla para siempre a través del sitio o los portales de Video On Demand de Full Moon. Se comenzó inicialmente con 9 títulos (subido a 18 títulos el 17 de abril), y donde cada semana se fueron subiendo más películas, algunas de ellas con un precio bajísimo de U$S1.99. Los títulos incluidos son Ooga Booga, PMS Cop, Cinderella, Trancers: City of Lost Angels, Crash!, Evil Clergyman, Haunted Hollywood, Cage Women, Sorority Babes in the Slimeball Bowl-O-Rama entre otros.

30 de abril: nueva subasta en vivo del Full Moon Auctions (para ver en detalle en su página web) en eBay que finalizó el miércoles 6 de mayo, la misma contó con pinturas originales, replicas raras, el arte original de Shrunken Heads y Prison entre otras cosas. Además la productora y Charles Band festejaron el lanzamiento del film Evil Bong 420 con un evento para jugar a los bolos en el Texas Frightmare Weekend. Par eso había que juntarse el viernes 1 de mayo a las cinco de la tarde en el Permuted Press Theater para la fiesta de Evil Bong 420 con cervezas gratis.

-Afiche del evento.

El día 5 de mayo se anunció en los páginas de la productora la edición limitada de las diferentes caratulas en DVD de Subspecies 2 disponible exclusivamente en Full Moon Direct a solo 20 dólares con envío gratuito. La idea sirve para los ultracoleccionistas apasionados de Full Moon donde cada mes se presenta una película clásica que incluye todos los extras con el agregado de la carátula diferente con nueva ilustración, limitadas a solo 250 copias por título donde cada una está numerada y firmada; The Full Moon Variant Series presenta un increíble arte de los films más preciados que durante mucho tiempo esperaban ser publicados. En el caso de Subspecies 2, está firmada por Charles Band y el director Ted Nicolaou. Posteriormente se sumaron las de Puppet Master y la del film Intruder el día 22 de julio, en ambos casos con la firma de Charles Band.

7 de mayo: estuvo disponible la banda de sonido de Bad Channels en una edición limitada en formato vinilo doble de 12 pulgadas de 180 gramos, un disco de color negro y otro de color celeste; Pensado para el coleccionista de LPs, Full Moon Records presentó el soundtrack del clásico de 1992 Bad Channels con sus temas incluyendo "Manic Depresso,""Jane Jane (The Hurricane)" y "Demon's Kiss" interpretados por la legendaria banda Blue Oyster Cult (que son conocidos por "Don't Fear The Reaper" y "Godzilla"). Este doble LP viene con una doble lámina interna que presenta el poster original más hermosas fotografías del film; además trae el score original de Blue Oyster Cult que incluye "Bad Channels Overture,""Power Station,""This Dude is F**ked," y mucho más. Otros artistas incluidos en la banda de sonido son Joker, Fair Game, Sykotik Sinfoney, DMT y The Ukelaliens. La idea es que posteriormente Full Moon Records lanze más sountracks de sus películas incluyendo Puppet Master, Demonic Toys, Tourist Trap, Creepozoids entre otros.

El 21 de mayo se anunció el lanzamiento de un nuevo título de Jess Franco en DVD: Barbed Wire Dolls a través de FullMoonDirect.com, perteneciente al género "Women-in-Prison" protagonizada por la favorita y durante mucho tiempo musa del director Lina Romay como la cándida Maria. Con grandes dosis de sexo y lesbianismo erótico, enormes cantidades de desnudos femeninos y ofensivas escenas de humillación genital a la orden del día en esta gran pieza del cine de bajo presupuesto acompañado de una emotiva y romántica musicalización.

El día 27 de mayo se produjo la noticia de la salida del número 7 de la revista Delirium; además los primeros 25 suscriptores a Delirium Magazine por dos años obtenían una tarjeta de regalo gratis (Gift Card) con un valor de 25 dólares para compras en FullMoonDirect.com.

28 de mayo: mientras todavía hay stock del muñeco Plush Blade Full Moon presentó Plush Buddies Torch (and Smoulder); con un rostro divertido de mal genio y su confiable lanzallamas Torch tiende a quemar puentes y su único amigo es Smoulder, una llama bebé que conoce todo sobre el abrasante calor. Ellos se encargarán de dejar a todo el mundo bien caliente! De uno 28 centímetros aproximadamente y confortablemente suave, la serie "amigos de felpa" (Plush Buddy) comenzó horriblemente lindo Blade, el icónico personaje de la franquicia Puppet Master donde previamente se lanzó  alos fans con una aparición en la premier de la película original de GrindhouseFlix Blood of 1000 Virgins protagonizada por la Playmate de Playboy Nikki Leigh.
El Plush Buddy Blade y Torch apunta a los coleccionistas de juguetes de todas las edades y género, con un estilo suave que remite al estilo kawaii de la cultura pop japonesa y a las creaciones animadas de Tim Burton. Plush Buddy Blade y Torch que están disponibles traen una tarjeta colgada que presenta el arte del personaje y como es su personalidad. Si se compartía la noticia en Facebook, una persona se hacía acreedor de una tarjeta de regalo gratis (Gift Card) de 25 dólares.

El 3 de junio se realizó otra subasta del Full Moon Auctions en eBay que finalizó entre los días 9 y 10 de junio. Los ítems en esta oportunidad incluyeron: el arte original pintado del film Curtains (1983) de 35" x 25", una réplica original de Torch, 3 elementos de utilería de la película Killer Eye 2/The Disembodied, una estatua de resina original de Evil Bong presentando a Tommy Chong, una réplica diferente de Stealth Six Shooter, una réplica de Jester de batalla dañado, un arte original dibujado del comic número 1 de Puppet Master de 1990 (páginas 8 y 25), súper rara réplica de la marioneta Mephisto, réplica de la marioneta Dr. Death del film Retro Puppet Master, una réplica diferente de Stealth Pinhead de Puppet Master X, más los pechos firmados de Masuimi Max de la utileria usada en la película Gingerdead Man vs. Evil Bong.

5 de junio: Full Moon presenta nuevas carátulas diferentes en DVD, en este caso con la particularidad de tener otros títulos. Algunas veces las nuevas oportunidades de distribución y la variedad en lanzamientos extranjeros requieren un nuevo título, arte de portada y trailer de las películas, diferentes enfoques para diferentes mercados! El mundo se está volviendo más fragmentado y la productora hace lo mejor para entregar sus películas en formas que alcancen a distintas audiencias; recientemente se fue lanzando concursos en las redes sociales para consultarles a los fans a que los ayuden a encontrar títulos alternativos para pocas películas propias, con lo cual se presentaron las primeras dos:

Haunted Hollywood (diferente edición especial de The Dead Want Women)

The Disembodied (diferente edición especial de Killer Eye: Halloween Haunt)

El día 12 de junio se anunció nuevos lanzamientos en DVD de títulos del exótico mundo de Surrender Cinema: por un lado The Girls of Surrender Cinema que presenta una destacada actuación sexual de escenas chicas con chicas; la preciosa Jacqueline Lovell se adentra a una excursión erótica hacia las muy privadas vidas de sus amigas más cercanas que incluye probablemente la escena lésbica más caliente no hardcore que hayan visto entre Jacqueline Lovell (a.k.a. Sara St James) y Vanessa Taylor. Estas son las mejores escenas "clase B" ofrecidas por Surrender Cinema. El siguiente título es Casting Couch, que se hace la pregunta si las jóvenes, hermosas y pequeñas estrellas se aseguraron de tener su "gran desayuno", para eso observamos un detrás de escenas con algunos de las entrevistas con los más inescrupulosos talentos que se hayan grabado. La chispas volarán cuando los directores de casting de poca monta ponen sus manos en estas deleitables mujeres de Hollywood. Protagonizado por Holly Samuels, Everett Rodd, Stacie Marie, Taylor St. Clair (Virtual Encounters, Femalien), Kara Styler (Virtual Encounters 2, Baywatch: Hawaiian Wedding) y Lisa Comshaw (Lolita 2000, Nude House Party, Night of the Living Bi-Dolls).

El 18 de junio Full Moon anunció en su newasletter un curioso producto a la venta: la edición en DVD de la película Troll hecha por la productora y Kangeroo Video (aquella distribuidora que llevó películas de Full Moon a países como Australia (del cual siempre hubo una sospecha sobre su existencia); lo cierto es que esta edición descatalogada que fue encontrada en los depósitos de la productora se puso a la venta para el mercado local norteamericano libre de gastos de envío por solo 48 horas o hasta agotar el stock. Troll es el film de fantasía oscura de culto de 1986 dirigida por John Carl Buechler y producida por Charles Band de la Empire Pictures, protagonizada por Noah Hathaway, Michael Moriarty, Shelley Hack, Jenny Beck, Sonny Bono y Julia Louis-Dreyfus. Donde los mitos y leyendas vuelven a la vida... La película fue filmada en Italia en los Stabilimenti Cinematografici Pontini Studios cerca de la ciudad de Roma.

10 de julio: se realizó una nueva subasta del Full Moon Auctions en eBay que finalizó el jueves 16 del corriente mes, los ítems fueron: una réplica prototipo del bebé Oopsie Daisy de Demonic Toys, una estatua de resina original de Evil Bong, arte original de Lee McCleod sobre el proyecto VooDoo de 1990, arte original de Lee McCleod sobre el proyecto The Colon de 1990, un arte original dibujado del comic número 1 de Puppet Master de 1990 (página 11), un arte original dibujado del comic número 1 de Puppet Master de 1990 (página 9), réplica a escala 1:1 de Blade del film Puppet Master con un diferente cinturón revestido en su interior de color rojo, réplica a escala 1:1 de Stealth Torch de Puppet Master fuera de producción, réplica diferente a escala 1:1 de Tunneler dañado en batalla, réplica diferente de Pinhead, pechos firmados de Masuimi Max de la utileria usada en la película Gingerdead Man vs. Evil Bong, réplica de Killer Eye, marioneta Dr Death de Retro Puppet Master, firma de Charles Band, el Puppet Master Collector's Trunk Case de edición de dos discos firmado por Charles Band, un Full Moon Archive Collection que trae un set de 18 DVD y un Box Set en DVD de Gingerdead Man 3 firmado por Gary Busey.

Finalmente el día 20 de julio se anunció en el newsletter que próximamente de forma exclusiva en FullMoonStreaming.com se estrenaría The Kings of Cult presentando monstruos, doncellas y locas marionetas con Roger Corman, el rey del cine de culto y Charles Band, el príncipe del cine B. Anteriormente el 23 de junio el CEO de Full Moon había adelantado la reunión de ambos realizadores rebeldes del género independiente para una discusión íntima sobre sus sorprendentes y diversos trabajos, sus fans, los cientos de actores y artistas legendarios cuyos talentos ellos han nutrido y el pasado y futuro de la industria del cual ellos han dedicado sus vidas. Desde Sharktopus a Puppet Master, de Re-Animator a Death Race 2000, de Gingerdead Man hasta House Of Usher  más allá. Ésta será la última clase magistral en realizar el extraño cine que importa! Además Charles Band contó que pasó una sorprendente hora filmando con Roger Corman y respondiendo sus preguntas; de este encuentro se realizó un poster para promocionar su próximo lanzamiento:


Listo! Como siempre les muestro, Full Moon Features es una compañía que constantemente está haciendo un montón de cosas y les traje hasta las novedades más actuales recién producidas en este mismo mes, a pocos días que pasaron para este post aniversario. El mes que viene regreso con más material de cine B para ustedes.

Les agradezco a todos enormemente!!!
Federico

Hola a todos, nuevo mes y les traigo la última parte del informe de esta productora, a fin de mes como siempre regreso con una película analizada.

Nos vemos!
Federico

A comienzos de los ochenta el periodista y escritor norteamericano Peter Brennan, quién luego se haría conocido posteriormente por ser el creador pionero de numerosos programas sensacionalistas de televisión del género reality en los ochenta y noventa en Estados Unidos, publicó una novela llamada Razorback (nombre que remite a los cerdos feroces y salvajes). El título les llamó la atención a los hermanos gemelos productores de cine y televisión Hal y Jim McElroy, que tenían su productora llamada McElroy & McElroy para llevarla al cine; rápidamente se asociaron con Western Film Productions y la compañía UAA Film Limited (sigla de United American and Australasian Films): una productora australiana que financió varias películas durante esa década aprovechando las facilidades impositivas que otorgó el gobierno del país de Oceanía en esa época. En 1981 el gobierno local amplió los incentivos fiscales hasta un 150% del presupuesto traído como inversión de riesgo a aquél país para todo aquél privado local asociado a empresas internacionales que quisieran invertir en producciones de cine y televisión durante dos años una vez que el proyecto se comenzara.
El guión de Razorback fue escrito por el norteamericano Everett De Roche (quién ya hacía varios años que residía en Australia como guionista), a quién Hal McElroy inicialmente le entregó una copia del manuscrito del libro de Brennan con algunas notas suyas en lápiz para que tuviera en cuenta al momento de escribir el borrador; ambos eran grandes fanáticos del film Tiburón (Jaws, 1975) y fue una fuente de inspiración como narrativa cinematográfica. De Roche hizo su propia investigación y se contactó con cazadores de cerdos donde vió que la trama podía ser viable.
Una vez que se terminó de escribir el guión los productores convocaron en agosto de 1982 a Russell Mulcahy, que en aquél entonces era un director respetado de videoclips musicales para bandas como Ultravox, Duran Duran y el cantante Elton John entre otros (donde curiosamente de estos dos últimos se escuchan temas como parte del soundtrack de la película). La reputación de Mulcahy en el mundo de la música como un gran director en esa área desde comienzos de la década fue suficiente para ponerse al frente de su primer largometraje en su propio país. Para él era una gran oportunidad ya que la industria no lo tomaba en serio y sólo le ofrecían películas musicales, como por ejemplo la planeada secuela de Flashdance (que nunca vió la luz) y el proyecto Space Riders que posteriormente rechazó. Las locaciones seleccionadas para filmar se hicieron mayormente en la pequeña ciudad aislada de Broken Hill, en la zona oeste de New South Wales y algunas pocas en Sydney; el rodaje del film comenzó en junio de 1983.
El productor general fue Hal McElroy, el score musical fue compuesto por Iva Davies, Tim Sanders fue el productor asociado (que sólo hizo este film) y el director de fotografía fue Dean Semler, con la edición a cargo de William M. Anderson (que bajo indicaciones del director quedó una estética como si fuera un largo video musical) y donde muchas escenas gore que mostraba las muertes de los personajes en primerísimo plano fueron quitadas en la edición por acuerdo con los productores para su distribución. Los actores para esta producción fueron el actor sudafricano Bill Kerr como el viejo cazador Jake Cullen, el norteamericano Gregory Harrison como Carl Winters (que en la vida real se había criado con cerdos cimarrones en la Isla Santa Catalina, California, donde nació); originalmente el actor Jeff Bridges era la primera opción del director Mulcahy para el papel de Carl pero el productor Hal McElroy y los distribuidores vetaron esa posibilidad de contratarlo.
Arkie Whiteley interpreta a la campesina Sarah Cameron, que como dato curioso al comienzo se negó a estar desnuda en la escena de la ducha al aire libre pero cambió de opinión cuando le dijeron que la modelo que habían contratado para doblarla “tenía celulitis” (sic); Judy Morris hace de la periodista Beth Winters, David Argue como Dicko Baker, Chris Haywood hace de Benny Baker, Beth Child como Louise Cullen, John Howard es Danny y por último John Ewart como Turner.
La criatura razorback fue diseñada y creada por Bob McCarron con un equipo de asistentes y técnicos, donde además él se encargó de todas las tareas de maquillaje; El presupuesto fue de cinco millones y medio de dólares y tuvo su premiere en la propia Australia el 19 de abril de 1984 donde sólo recaudó U$S 801,000. Posteriormente tuvo un estreno limitado en cines en Estados Unidos a cargo de Warner Bros. Pictures el 16 de noviembre de ese mismo año recaudando solamente un poco más de 150.000 dólares, su corta exhibición hizo que fuera editada rápidamente en formato video hogareño; La compañía y distribuidora inglesa Thorn-EMI Screen Entertainment se hizo de los derechos internacionales (overseas) del film para el resto del mundo. Hay que decir que en Argentina la distribuidora y editora de video Transeuropa Films la lanzó en cines el 14 de marzo de 1985.
El film Razorback ganó los siguientes premios en su país: el Australian Film Institute (AFI) le otorgó dos premios por mejor edición y mejor cinematografía respectivamente y fue nominada también por mejor diseño de producción, sonido, música y mejor guión.

Argumento

En un pequeño pueblo rural llamado Gamulla, el granjero Jake Cullen cuida a su nieto en la noche, mientras afuera se sienten fuertes vientos hasta que un ruido lo alerta, por lo que sale con su escopeta al porche pero imprevistamente una silueta de un animal desconocido  ingresa violentamente a su casa destruyéndosela y se lleva a su nieto provocando que se incendie todo. Más tarde, en el centro de Gamulla, se lleva adelante el juicio contra Jake Cullen por presunto asesinato y desaparición de su nieto, él se defiende que un razorback o jabalí de gran tamaño fue el culpable pero no le creen; al final nadie en el pueblo puede demostrar su culpabilidad y termina en libertad por falta de pruebas.
2 años más tarde en la ciudad de New York, la periodista Beth Winters, activista por los derechos de los animales, recibe un pedido de la Liga mundial de protección de canguros para que viaje a Australia a realizar una nota sobre los animales y los cazadores que matan a varios de ellos, ella le comunica a su esposo Carl la noticia, que accede a que viaje y le regala un anillo por el nuevo aniversario de la pareja. Beth y su camarógrafo llegan al pueblo de Gamulla (que en el lenguaje local significa intestino o tripa) y comienza a hacer preguntas e investigaciones a los lugareños por la masacre de los jabalíes y canguros en la zona a través de la fábrica Petpak; si bien le pide a algún cazador de canguros una nota sin resultado por la negativa a hablar, en ese momento llega el viejo cazador Jake Cullen en su camioneta para dejar una carga, Beth se acerca con el micrófono para hacerle algunas preguntas desde la liga del mundo animal pero él le dice que caza jabalíes y se marcha velozmente.
Beth Winters trata de comunicarse con New York desde el bar de Gamulla y un empleado de Petpak llamado Dicko Baker le tira un dardo contra la pared cerca de ella, Beth se lo tira dentro de su vaso de cerveza generando risas en todo el bar y luego toma su auto con una cámara para filmar tomas en las afueras de la fábrica.
Dicko y su hermano Benny llegan a la fábrica Petpak con su camioneta para trabajar mientras ella se acerca sigilosamente con la cámara a una ventana para tomar imágenes de lo que hacen los empleados, Dicko lo nota y enojado rompe la ventana para quitarle la cámara y Beth consigue irse con su cámara hasta el auto y huir de allí pero los hermanos Baker la siguen con su camioneta y ya de noche logran acosarla en la ruta haciendo que se desvíe y choque en un costado de la zona. Dicko baja del vehículo con intención de violarla hasta que un repentino golpe brusco en la camioneta hace que los hermanos se vayan dejando a la periodista herida en el lugar, ella se mete al auto y el razorback destruye la puerta y la ataca hasta morir.
Al día siguiente el cazador Jake Cullen sigue el rastro de su presa desde el destrozado auto de la periodista que se lo está por llevar una grúa. Mientas, Carl Winters ha viajado también a Australia triste por la noticia de la muerte de su esposa; al llegar a Gamulla charla con el dueño del bar y consigue que le preste su auto para visitar a Jake Cullen y así averiguar más sobre lo sucedido. Cuando llega a su granja, Carl lo saluda y le pregunta por la muerte de su esposa pero Jake le empieza a hablar sobre los peligros del jabalí y le dice que vaya a la fábrica de conservas Petpak para más datos; cuando Carl llega al lugar se presenta ante Dicko para ver cómo trabaja y con Benny que estaba en otro sector luego lo llevan en la camioneta hasta su casa para comer algo. En otra parte, el razorback quiere acosar a otro granjero, por lo que éste coloca una trampa por los ruidos que no puede identificar.
Ya muy tarde en la noche, Dicko y Benny despiertan a Carl para que los acompañe a cazar canguros ya que es el momento propicio, pero los hermanos se incomodan con las preguntas que el esposo de Beth hace sobre lo que le pasó a ella, Carl trata de zafar del mal momento y luego parten con la camioneta hacia una zona alejada de las afueras con mucha neblina donde hay algunos canguros para cazar. Carl le cae mal la situación de matar a un animal e intenta disparar él por su cuenta pero Dicko y Benny deciden dejarlo solo y agobiado cuando le da a uno y no lo remata; Posteriormente Carl, en un estado de ensoñación, es despertado por el ruido del razorback y empieza a correr hasta romper una cerca, lo que termina soltando a todos los cerdos; él se sube hasta la punta de un molino de viento cercano para protegerse de la niebla y la oscuridad.
Al otro día, los cerdos lo despiertan cuando algunos empiezan a tumbar el molino hasta que se cae con Carl y todo a un lago sucio. Luego Carl se encuentra deambulando herido y sucio hasta que cae exhausto, ahí comienza a tener un extraño sueño sobre un esqueleto de un gran jabalí que lo persigue. Cuando despierta de nuevo, camina hasta la granja de Sarah Cameron, que se encontraba afuera tomando una ducha al aire libre y cuando ellos se ven él se desmaya. Cuando recupera el conocimiento, Sarah le dice que estuvo inconsciente varios días al cuidado de ella y le pregunta que fue lo que ocurrió; él le empieza a hablar sobre un jabalí gigante por lo que ella asombrada llama a Jake, cuando el cazador Cullen llega a la casa de Sarah entra haciendo todo tipo de preguntas a Carl sobre el animal que busca desde hace mucho tiempo pero no consigue nada y ofuscado se va a comenzar una cacería por la zona pero Sarah lo disuade de que al menos se lleve su escopeta con dardos para poder colocarle un transmisor y rastrearlo con su computadora, Jake acepta pero a regañadientes.
Sarah le cuenta a Carl de que tiene una concesión del gobierno para investigar la migración de los cerdos y le comenta también a él de que últimamente algo ha estado estresando a los animales; Jack junto a su perro buscan en la zona con su binocular hasta que encuentra de repente al razorback de lejos y comienza a dispararle sin resultado por su contextura dura, pero al menos dispara la escopeta con el dardo transmisor y acierta aunque está molesto por haberlo perdido otra vez; se pone a revisar sus excrementos en el suelo y encuentra algo que le devuelve a Carl cuando regresa a lo de Sarah: el anillo de aniversario de Beth y se retira para proseguir su búsqueda. De noche Carl conversa con Sarah de que Beth no quería hacer el viaje ya que estaba embarazada de 6 semanas pero él insistió por la nota y luego le dice que mañana se marchará a New York agradeciéndole todo lo que hizo por él.
Jack Cullen acampa con su perro en la zona indicada por la computadora de Sarah siguiendo la localización del transmisor esperando encontrarlo pronto. Dicko y Benny se acercan adonde está Jack y lo atacan violentamente rompiéndole una pierna y se van. Gritando de dolor, Jack manda a su perro a que busque a Sarah pero ella se encuentra en la parada del autobús despidiendo a Carl, se besan y ella se va. Jack se arrastra hasta llegar a la cabina de madera de bombeo de agua mientras Dicko atropella al perro en la carretera con la camioneta. Sarah maneja por la ruta y ve al perro de Jack muerto por lo que pega la vuelta y regresa a la parada para avisarle a Carl; El razorback comienza a golpear la cabina donde está escondido un herido Jack y encuentra la muerte en manos del jabalí salvaje.
Sarah va en búsqueda de ayuda mientras Carl le hace una visita a Benny en su casa apuntándole con un arma, lo lleva a un pozo y lo deja ahí dentro mientras este confiesa lo que Dicko le hizo a su esposa Beth antes de morir a manos del razorback; Carl enojado le pregunta por su hermano y éste responde que está en la fábrica Petpak. Sarah se encuentra en el bar del centro de Gamulla donde con el resto de los cazadores siguen la pista de su computadora, cuando encuentran la señal todos van hasta ese lugar pero resulta ser una pista falsa: un pequeño cerdo al que ella le había colocado un rastreador antes. En Petpak Dicko se encuentra trabajando y Carl consigue llegar al lugar donde lo busca entre las máquinas, Dicko lo ataca y comienza una pelea entre los dos hasta salir al exterior de la fábrica pero cuando Carl tiene la oportunidad de dispararle no puede y en eso se escucha el ruido de que el razorback está afuera; Dicko busca escapar sin éxito por un sector de la fábrica pero el jabalí lo corre hasta dar con él y matarlo.
Carl escapa con la camioneta de Dicko a toda marcha y por no prestar atención vuelca el vehículo, por lo que sale y no tiene más opción que refugiarse dentro de la fábrica; Sarah recibe la señal en su computadora y llama al bar para avisar pero por lo ocurrido anteriormente desestiman su notificación, por lo que ella sola va hasta la fábrica. Ahí mismo el razorback la espera y busca atacarla, Carl le avisa desde una ventana y ella consigue meterse dentro pero se escuchan ruidos de ella y el jabalí; Carl va en su auxilio y no la encuentra pero logra clavarle un caño al razorback y dejarlo lastimado, el jabalí más agresivo que nunca lo sigue mientras Carl lo guía hasta la trampa que tiene para el con una de las maquinarias de la fábrica y así matarlo de una vez por todas.

Análisis

El análisis lo tomo de una versión restaurada que me descargué de internet hace muchos años que hiciera Wonder Classics, una distribuidora australiana que actualmente mantiene los derechos del copyright, en el año 2010. La mejora fue digitalizar y restaurar el film en widescreen en su versión original sin agregarle las escenas gore que se sacaron (que se pueden ver en algunas ediciones extranjeras) y donde también le agregó al comienzo el nombre de la empresa borrando toda referencia a la vieja UAA Films (que desapareció a fines de los ochenta); además Wonder Classics le agregó en los créditos finales el año de su restauración junto al año original de rodaje (1983).
En Argentina como dije al comienzo fue editada en VHS por el sello Transeuropa Video Entertainment, el representante exclusivo de la compañía inglesa Thorn-EMI Screen Entertainment (por los derechos internacionales de la película excepto en USA) en la década de los ochenta bajo el nombre un poco fiel de Razorback: Destructor. La carátula contiene el póster internacional del film en toda su extensión aunque cortada y editada; la contratapa tiene en la parte superior los datos del equipo técnico donde sólo aparece el nombre del actor Gregory Harrison y luego contiene un texto muy genérico y libre sobre la trama haciendo hincapié en la búsqueda de Carl Winters sin referencia a la caza del animal por parte del viejo Jake Cullen y su historia, también hay una omisión de la letra s en el apellido de la periodista Beth Winters; todo acompañado de cuatro fotografías con la diagramación propia de la videoeditora.
Actualmente hay que decir que Razorback es una película que se la puede ver en varios horarios rotativos en el canal de cable latino TCM (Turner Classic Movies) pero no he tenido oportunidad de verla en este medio por lo que no puedo comentar nada sobre esta versión televisiva.

Caratula del VHS argentino (foto cortesía Raro VHS)

-Póster de su lanzamiento en USA.

Con este post sobre este clásico australiano cierro este mes y regresaré el que viene, con el comienzo del calorcito por estos lares mediante, con más material así que nos vemos!!!

Bye! :)
Federico

Videoeditora creada por los hermanos Sunil R. Shah, Ash R. Shah y Sundip R. Shah junto a Anders P. Jensen, que lanzó una gran cantidad de films de terror independientes antes de empezar a producir y editar sus propias películas (como le ocurrió a muchos sellos). En sus comienzos (1986-1989), Imperial lanzó films tales como Demons 2, Stage Fright, Specters, Black Roses (con una portada hecha en 3-D), R.O.T.O.R. (emitida aquí por Cinecanal e I-Sat), Ghosthouse y The Dead Pit. Durante este período también lanzó bastante material profano de Joseph Lai y Godfrey Ho, que siempre dirigieron películas de artes marciales con algunas raras escenas cortadas y pegadas; casi siempre con la palabra “Ninja” en los títulos (considerada en su momento tabú en el cine de los ochenta) y protagonizadas generalmente por Richard Harrison. Con los noventa acercándose la compañía empezó a producir films para el mercado del cine y preparó el lanzamiento exclusivo de un artista de artes marciales francés llamado Olivier Gruner, quién luego aparecería en su primera producción Angel Town así como también en la excelente Nemesis de Albert Pyun (también un lanzamiento de Imperial en el cine). Gruner posteriormente se volvió una estrella de muchas películas de acción hechas para el mercado del video (DTV) y probó ser un actor capaz y de fuerte presencia (aunque en ciertos casos inexpresivo) en pantalla hasta el día de hoy.
-Logo de Imperial Entertainment Group (1985-1996)

Imperial además hizo films con Cynthia Rothrock (la saga China O’Brien, Angel of Fury, Lady Dragon 1 y 2), el actor y luchador Don “The Dragon” Wilson (Ring of Fire, Red Sun Rising) e incluso con el belga Jean Claude Van Damme (Black Eagle). Durante los comienzos de los años noventa se dedicó a realizar películas directas al video de terror (The Dark, The Club), acción (Showdown, King of the Kickboxers), Thrillers eróticos (Secret Games, The Pamela Principle) y comedias (Buford’s Beach Bunnies, The Great Bikini Off-Road Adventure) antes de desaparecer de los estantes de los videoclubes en 1996. Pese a todo algunos de sus principales titulos fueron editados en DVD a fines de los 90 por un sello llamado R.E.D. (Reel Entertainment in Digital).
-Logo de Imperial Entertainment Corp. (1996-2002) utilizado en las ediciones de los films en DVD.










































































 -Algunas ediciones de  Imperial Entertainment Video en VHS y publicidades.

Arranco el nuevo mes con otro informe espectacular así que por supuesto volveré con una pelicula a analizar dentro de 15 días mas o menos, nos vemos! ;)

Saludosssss
Federico

Luego de que el realizador Brian Yuzna hiciera Return Of The Living Dead 3 para la productora Trimark Pictures en 1993, Mark Amin, el dueño de la productora y de la videoeditora Vidmark Entertainment, junto a otros ejecutivos le ofrecieron una nueva idea como proyecto de thriller y terror a realizar llamado The Dentist; Yuzna se puso manos a la obra con varios escritores en desarrollar el proyecto demandando ocho meses y Brent Friedman (el guionista de Ticks) escribió un primer borrador sobre un dentista orientado a la ciencia ficción que no encontró buena recepción en la compañía y el proyecto fue olvidado durante más de un año. Pasado ese tiempo la idea del guión volvió a salir a la luz y en Trimark finalmente le dieron luz verde a que se produzca; para esto Yuzna recurrió a sus amigos de toda la vida, el director Stuart Gordon y Dennis Paoli que entregaron su propia versión del borrador, aunque en Trimark les gustó la idea sugirieron que lo pulieran para realizarle algunos cambios que se requerían. Posteriormente al proyecto se sumaron el productor y director canadiense Pierre David (sin su productora y distribuidora Image Organization en esta oportunidad) para que produzca el film y luego el escritor Charles Finch, que fue la última persona en retocar el guión por última vez para su versión final reescribiendo el borrador de Paoli: donde la trama transcurriría en dos días y no en uno como era al comienzo.
Con Brian Yuzna en ese tiempo realizando la producción general de Crying Freeman (1995), en la productora Trimark dejaron en claro que se esperaría a que el realizador terminara con sus compromisos para que estuviera disponible en ejercer la dirección, tal cual como estaba pautado de antes. Para Yuzna una película de estas características le resultaba un gran desafío, ya que él mismo admitió que era hasta ese momento era su trabajo más duro y difícil por la complejidad de la trama con el personaje y que no se trataba de un film de monstruos o de temática bizarra como en sus trabajos anteriores, algo que le resultaba una agradable sorpresa realizar.
Hay que decir sobre la historia de The Dentist que se trata de una adaptación libre sobre un hecho real que ocurrió en ese país: un dentista de Saint Louis llamado Glennon Edward Engleman que, además de ocuparse al trabajo odontológico, se dedicaba a tener trabajos como sicario realizando al menos siete asesinatos para obtener ganancias de personas que le pagaban durante 30 años, aunque el número exacto de las víctimas fue desconocido; Engleman fue condenado a dos cadenas perpetuas en una cárcel de Missouri cuando se le probó el asesinato de un hombre y sus padres. La personalidad psicopática del dentista marcaba su no remordimiento de sus actos y su disfrute en el planeamiento y ejecución de cada muerte (disparar, golpear con un martillo o explotar un auto) a fin de obtener a cambio una recompensa económica; El sádico dentista murió en 1999 de diabetes terminal dentro de la prisión.
El reparto actoral se compone de Corbin Bernsen como el doctor Alan Feinstone; como dato curioso hay que remarcar que el actor ya había interpretado un papel de dentista también basado en la figura de Engleman en el telefilm Beyond Suspicion de 1993. Linda Hoffman hace de la esposa Brooke Feinstone, Michael Stadvec interpreta a Matt, Earl Boen es el agente impositivo Marvin Goldblum, Virginya Keehne es la joven Sarah, Patty Toy hace de Karen, Molly Hagan como Jessica, Ken Foree es el detective Gibbs y Tony Noakes como el detective Sunshine; otros papeles recaen en Jan Hoag como Candy, Christa Sauls que hace de April Reign, Mark Ruffalo interpreta a Steve Landers e inclusive el director Brian Yuzna hace un breve cameo como el médico del neuropsiquiátrico que empuja al Dr. Feinstone en la silla de dentista al final de la película.
El score musical fue compuesto por Alan Howarth, el director de fotografía fue Levie Isaacks y en la producción general estuvieron a cargo Sheri Bryant, Phillip B. Goldfine, Noël A. Zanitsch, y principalmente realizado por Pierre David.
El presupuesto otorgado fue de dos millones y medio de dólares aproximadamente, filmándose entre 18 y 20 días en algunas locaciones del valle de California y principalmente en los Front Street Studios donde se construyó todo el set del consultorio odontológico, aun así el dinero fue muy justo para pagar toda la producción, e incluso muchos muebles de los gabinetes fueron conseguidos prestados por el departamento de arte.
Los efectos especiales, principales y secundarios, fueron realizados por varias empresas: Kevin Yagher Productions para los primerísimos planos de la boca de cada paciente cuyos dientes eran destruidos, lo que se hacía era utilizar un solo modelo gigante como efecto especial y cambiar la ubicación de los dientes rotos según lo requiriera cada escena; J.M. Logan y Chris Nelson se encargaron de los efectos de maquillaje en la boca de Marvin Goldblum bajo supervisión de Anthony C. Ferrante, en el caso de Nelson fue realizando sus trabajos bajo supervisión de su propio dentista al consultarle sobre cómo quedarían mejor los efectos si a una persona le arrancaran violentamente los dientes, las sugerencias del verdadero profesional lograron que los diseños quedaran más grotescos y extremos de lo que había planeado al principio; otras empresas fueron Mirror Image Effects, 3-D Industrial Design, Steve Johnson's XFX, Michael Burnett, Spectral Effects Studios y Sticks & Stones que hizo las abrazaderas en la boca de Sarah. Otra cosa interesante fue que en la escena del perro muerto utilizaron una cabra muerta, doblando y ocultándole los cuernos para que no estuvieran visibles y añadiéndole sangre falsa ya que no encontraron otra cosa parecida a un perro durante el primer día de rodaje.
The Dentist se estrenó primero en Italia, en junio de 1996 en la Mostra Internazionale del Film di Fantascienza e del Fantastico donde Anthony C. Ferrante ganó el premio por “mejor efectos especiales”, luego la película también se alzó con el “Gran premio del jurado” en el Fantastisk Film Festival Lund de Suecia durante septiembre y finalmente fue nominada como “Mejor película” en el Fantasporto international film festival de Portugal del mismo año.
Con todo esto, la película se estrenó en USA el 18 de octubre de ese año con una exhibición limitada en cines realizada por Trimark Pictures, para luego ser estrenada en noviembre como una presentación premiere en la pantalla del canal de cine HBO. Por último hay que decir que la película fue registrada bajo la empresa Novocaine, inc.

Argumento

La vida del doctor Alan Feinstone transcurría entre su vida metódica con su esposa, buscando la perfección de las pequeñas cosas y obsesionado con la limpieza; Un día recibe un llamado de la oficina de impuestos que le notifica de una deuda, él se pone loco no solo por esto sino también porque su mujer Brooke no le cumple con las tareas del hogar. Ella lo calma regalándole unos gemelos para la camisa y él le responde que la llevará a cenar a la noche.
Cuando sale le dice a Matt, el hombre que le está arreglando la piscina, que cambie el filtro ya que está roto mientras lo mira con desagrado ya que no soporta la suciedad que trae. Cuando el doctor se sube al auto le atormenta la duda, ya que su esposa estaba desnuda con una bata al momento de irse y pega la vuelta para regresar a la casa, allí ve como su esposa tiene relaciones sexuales con Matt y a él le sobreviene la fantasía de tomar un arma y amenazarlos con matarlos.
Mientras, en su consultorio, los pacientes se alteran por el retraso del dentista y su secretaria lo llama a su teléfono pero no le atiende, ya que él aguarda dentro del auto para observar como Matt con su camioneta va a la casa de su vecina; el doctor Feinstone ingresa a la casa de su vecina a escondidas llevando su arma pero la mujer lo sorprende al verlo en su propiedad, él le charla sobre sus dientes y se retira… no tan lejos para verlos en el patio de atrás apoyado en una cerca para ver que este hombre también se entretiene con sus vecina. Devastado, el dentista se recuesta en la cerca de espaldas pero el perro de la vecina se le aparece y le ladra, el patea la cerca con lo que queda abierta y el perro corre a morderle un brazo; el dentista saca su arma y le dispara al animal para luego irse a su consultorio, cuando llega allí ingresa a escondidas a su oficina a pensar todo lo que ocurrió esta mañana.
Finalmente el doctor se presenta ante sus pacientes y atiende primero a un niño acompañado por su madre que viene por primera vez a revisar sus dientes, mientras la adolescente Sarah se impacienta para que le saquen los brackets; al niño lo lleva al gabinete acondicionado como selva tropical y Feinstone comienza a verle sus dientes todos podridos y sucios con lo que toma su torno dental y le destruye un diente haciéndolo sangrar, la madre enojada lo increpa y se lo lleva.
El dentista intenta calmarse tomando unas pastillas, su colega Karen que estaba atendiendo lo ve pero él la evita mientras llama a su esposa, en un estado ido y alterado, para decirle que venga a buscarlo al consultorio para la cena. Sale de la oficina y aparece para ver a la paciente de su colega Karen, le descubre una pequeña carie y decide trabajar con ella.
Mientras, la policía con el detective Gibbs y el detective Sunshine descubren el perro muerto en el patio de su vecina y la bala incrustada en la pared iniciando la investigación de lo sucedido. La chica con los brackets, Sarah, está en la sala de espera aguardando su turno y el doctor Feinstone se dispone a usar el torno dental a sacarle la carie a esa paciente llamada Candy, que es una modelo de un concurso de feria; le coloca anestesia pero él sigue viendo suciedad en la boca por lo que entonces comienza a tratarla de puta en su pensamiento; afuera, el representante de la modelo llamado Steve se enoja con la secretaria por el retraso en el tratamiento. El dentista se imagina que esta modelo acostada en el sillón es su esposa, que desea tener sexo y empieza a tocarla hasta que al final la ahorca pero se detiene al darse cuenta que es su paciente y que casi la desviste del todo; él la lleva afuera en estado semiinconsciente ocultando su pantimedia que le había sacado poniéndola debajo del escritorio, le alcanza su calzado al representante Steve y se la entrega aduciendo que le cayó mal la anestesia. Cuando se retiran los dos su colega Jessica entra al gabinete y descubre la pantimedia tirada en el piso, se lo enseña a su compañera Karen y lo ocultan.
Al consultorio ingresa el agente impositivo Marvin Goldblum a hacerse una revisión de sus dientes aprovechando sus problemas de impuestos como contraprestación beneficiosa para él, el dentista accede a que ingrese por detrás pero justo aparece Steve y le da un puñetazo haciéndolo caer al suelo; Muy enojado, el representante de la modelo le espeta que abusó de su cliente y que lo va a demandar en la justicia. El doctor Alan Feinstone se altera aún más pero las colegas dentistas y su secretaria lo tratan de calmar, a partir de este momento él entra en un estado en el que se imagina todo un mundo sucio y repugnante perdiendo el control.
Su mujer Brooke viene bien vestida al consultorio para buscarlo para ir a cenar, él la estaba esperando en traje y la lleva al gabinete conocido como “La scala” acondicionado como una ópera italiana, la invita a sentarse en el sillón en el que tiene preparado algo para ella: le ata el cuello al respaldo del sillón y la duerme con el óxido nitroso, luego le ata las manos con una soga y se prepara a “atenderla” por haberla engañando con Matt, toma una pinza y le arranca un diente gritando ella de dolor; Más tarde, una vez que la deja lista con todos los dientes destruidos y las encías inflamadas, esa misma noche el doctor ha preparado su otra venganza.
Al día siguiente, el arreglador de piscinas Matt llega a la casa de los Feinstone y en el patio mira que Brooke está acostada sobre la reposera, en bikini y con la cara tapada con un sombrero; mientras tanto cuando abre el filtro para revisarlo encuentra una lengua metida allí dentro, al sacarla se acerca a la mujer para preguntarle por eso y descubre horrorizado la boca destruida de ella, el marido aparece por detrás sorprendiéndolo y acuchilla a Matt varias veces hasta matarlo.
Ya en el consultorio, el dentista atiende a su vecina y hablan de Matt casualmente, él le anestesia la lengua y toma el torno dental pero es interrumpido por su colega Jessica que lo llama para preguntarle sobre lo que está haciendo con la paciente y logra que la mujer se vaya del lugar. El doctor enojado por lo que hizo Jessica la despide pero ella no le tiene miedo y le muestra la pantimedia de la modelo amenazándolo con la Asociación Dental, él en un arranque de furia la ahoga con la misma pantimedia dentro del gabinete mientras Marvin Goldblum viene de nuevo al consultorio con el apuro de hacerse ver sus dientes sobreponiéndose al turno de la joven Sarah que se queda molesta porque quería sacarse los frenos de una buena vez. Las intenciones de Goldblum es que le coloque unos dientes con láser a cambio de ocultar sus gastos impositivos que se le han desbordado; el dentista acepta y le pone una abrazadera en la boca y con el torno dental comienza a destruirle los dientes uno a uno violentamente. Karen le toca la puerta pero al ver que este despidió a Jessica le dice si no es mejor cerrar por hoy pero él se enoja y no quiere que lo molesten. Los dos detectives, Gibbs y Sunshine, llegan a la casa del dentista cuando descubren que es dueño del mismo calibre de arma que le encontraron al perro de la vecina, Gibbs entra y ve con sorpresa a su esposa con la boca horriblemente destruida y atada, por lo que pide refuerzos.
El doctor Feinstone mata a su otra asistente, Karen, cuando esta descubre la cartera de Jessica escondida en el armario y a Goldblum en estado agonizante, con la mandíbula estirada por la abrazadera y atado en el sillón; Sarah, que no aguanta sus ganas de que le saquen los brackets, se pone contenta cuando por fin el dentista le dice que puede pasar, mientras este se ha limpiado la sangre de las manos en el baño. Ya en el gabinete le termina sacando los frenillos pero nuevamente se le aparece la imagen alucinada de ver dientes sucios y saca su arma para apuntarle viendo allí el rostro de su esposa; Sarah ante su desesperación por lo que sucede lo golpea con la lámpara y se escapa ocultándose en un armario. El dentista la busca por todo el lugar revisando todo, Sarah ve el cuerpo de Jessica y trata de no asustarse saliendo despacito, al no encontrar a nadie trata de salvar a Marvin Goldblum pero Feinstone aparece por detrás y quiere atraparla, ella se escapa nuevamente y se oculta en otro gabinete en vano, ya que él la hace sentarse en el sillón diciéndole que debe cepillarse 3 veces por día sin comer caramelos.
La policía y los dos detectives llegan al consultorio y descubren a Sarah atada mientras el doctor Feinstone ha conseguido escapar con su auto, el detective Gibbs interroga a la secretaria para averiguar más datos y se entera de que el dentista asesino enseña odontología en la universidad; Allí mismo se ha dirigido el doctor, quién con su estado de locura agravado pide que todos sus estudiantes extraigan dientes por doquier a los pacientes y luego con el arma los amenaza a todos para que hagan lo que ordena.
Finalmente los oficiales de la policía llegan a la universidad y le apuntan todos para que el dentista se rinda pero él se escapa por lo que los detectives Gibbs y Sunshine junto a los oficiales corren tras el por el establecimiento. El doctor Alan Feinstone terminará con su andanada de locura en el auditorio de la casa de estudios, donde al ver a una chica cantando ópera de espaldas se imaginará a su esposa con su boca desfigurada cuando se da vuelta y riéndose de él; entonces caerá abatido y rendido por lo que la ley hará que termine en un manicomio.

Análisis

Para el análisis tomo la edición en DVD hecha en Estados Unidos por la propia Trimark Pictures en 1998, la película se encuentra en 16:9 widescreen digitalizada respetando la cuadratura original de cine y los subtítulos que trae son en francés y español; El menú general y las secciones se encuentran acompañados con una selección de buenas fotos como solo la empresa puede realizar esta excelente edición. Entre el material extra se encuentra el trailer y biografías/filmografías de los actores Corbin Bernsen, Linda Hoffman y Ken Foree hasta el momento de la edición. Como es regular en esta editora si uno hace click en el logo de Trimark accede a trailers bonus, que ente caso trae el del film Dead Alive (el nombre norteamericano de Braindead) de Peter Jackson.
En Argentina por cable posiblemente fue pasada en canales como Cinemax o HBO Olé durante los noventa; lo seguro es que Supercine la emitió a fines de la década y también por Unovision en el año 2000 aproximadamente, aunque desconozco si fue emitida en algún canal de aire; En video por su parte fue editada por un sello que no sé si se trata de SBP o Emerald (de seguro la primera ya que también editó la 2), ya que solo conseguí una foto de la portada (un collage que no me gusta mucho en verdad pero que emula su estado alterado y fuera de sí) de la que no puedo precisar más datos, salvo que en la tapa está el error de atribuir a Brian Yuzna la dirección de Querida encogí a los niños (en el que fue coguionista nada más) y de Re-Animator (cuando fue el productor en realidad y hasta ese momento había dirigido Bride of the Re-Animator).

Tapa del VHS argentino

El productor veterano en la industria Talaat Captan comenzó dando sus primeros pasos en el mundo del cine a fines de los ochenta en City Lights Pictures, la productora de Joseph Merhi y Richard Pepin que muy poco tiempo después fue renombrada como PM Entertainment Group con títulos como L.A. Crackdown 1 y 2. Posteriormente se dedicó a hacer su camino fundando en 1990 Filmtown International con la que realizó el primer film propio llamado The Willies escrita y dirigida por Brian Peck ese mismo año bajo la producción de Force Majeure Productions; luego le siguieron Red Snow (1991) y Prime Target (1991) donde allí Captan modificó el nombre por Hero Films, Inc.; En el caso de la primera no tardó en juntarse con el realizador Phillip J. Roth, quién fue considerado la otra pata fundamental de la productora trabajando como director y productor, y también encargándose luego en la película directo a video Prototype X29A (1992).
El film de ciencia ficción tuvo un modesto éxito y para 1993 decidió volver a modificar el nombre de la productora, esta vez por el definitivo Green Communications Inc. para desarrollar películas que en su mayor parte fueron recordadas por haber implementado, dentro de las limitaciones presupuestarias, gráficos hechos por computadora y efectos especiales dentro del mercado clase B. Con la videoeditora y productora Republic Pictures logró una asociación más que conveniente, el cual le ayudó a producir y distribuir sus títulos durante la primera mitad de los noventa, en especial destacándose con el primer film lanzado bajo este nombre y que fue más aclamada por la crítica: A P E X (1994) donde explora la temática de la ciencia ficción que ya había hecho en forma similar con Prototype (y además tienen en común que en las dos actúa el coordinador de dobles Mitchell Cox). El principal género que trabajó Green Communications fue la acción con títulos como Bad Trip, Stealthhunters, Operation Rescue (con Kiefer Sutherland), The Revenge y The Hunted; aunque también se dedicó a explorar otros géneros como el drama: The Blood of Others (con Jodie Foster y Sam Neill) y Louisiana; el suspenso con la mencionada The Willies y Night Shadow; y la mezcla de acción con comedia (Liars Club y Come and Get it); en 1997 la compañía produjo el thriller psicológico contemporáneo Living In Peril con James Belushi y dirigida por Jack Ersgard.
Bajo el liderazgo de Captan la compañía emergió como una fuerte productora y distribuidora independiente de varios títulos (en general una al año), con proyectos que su creador definía como “de alta calidad” y por la cual también eran distribuidas además al mercado internacional. Talaat Captan logró ubicar a Green Communications en una posición favorable donde fue capaz de ser selectivo sobre los films que realizaron y donde buscó generar expectativas en los festivales donde negociaba con distribuidores y compradores de todos los medios, habiendo dejado su marca en especial en el género de la ciencia ficción como fueron los títulos Digital Man (1995) y Space Marines (1996), siendo éstas dos últimas asociado con Republic Pictures. La principal filosofía de Captan fue el hacer un buen guión atrayendo a grandes talentos para ser reconocidos dentro del competitivo mundo de los realizadores independientes. En el año 2000 se lanzó Time of Her Time (basada en la historia del novelista Norman Mailer) que fue el último film de la productora en salir; fue producida por Hard Work Productions y Green Communications solamente se encargó de la distribución, aunque Talaat Captan siguió en su cargo de productor ejecutivo como siempre.

-El segundo logo utilizado a fines de los noventa.

Las ediciones en video de sus películas en USA estuvieron primero a cargo de Prism Entertainment, luego Vidmark Entertainment (la empresa madre de Trimark Pictures) y posteriormente por Republic Pictures: una verdadera productora clase B que a fines de los ochenta la National Telefilm Associates la volvió a resurgir para editar no solo sus títulos en video sino también los de otras productoras y que también había vuelto a realizar películas para el mercado del cine y video. Como dato, además de Talaat Captan como Presidente de la compañía, Marion Captan tuvo el cargo de Vice-Presidente Ejecutivo y Ronald Schmidt (que escribió varios guiones) como Vice-Presidente Senior.

-Talaat Captan en la actualidad.

-Algunos de los principales films de la productora.

Hola a todos!!! Nuevo mes y nuevo post que les traigo para ustedes sobre otra productora clase B, a fin de mes regreso con una nueva película. Muchos saludos y que estén bien!

Federico

La historia sobre la concepción de esta película nos sitúa en Roma, donde el joven realizador James Cameron se encontraba ayudando a Ovidio G. Assonitis en la post producción de la película Pirahna II: The Spawning; originalmente Cameron fue escogido como director por el productor italiano luego de ver sus magníficos trabajos como especialista de efectos especiales de la New World Pictures de Roger Corman, escalando posiciones en el departamento de arte hasta ser director de esa área en títulos como Battle Beyond the Stars, Galaxy of Terror y colaborando para la película de John Carpenter Escape From New York desde la empresa de Corman. Cameron no desaprovechó la oportunidad de filmar en Jamaica la secuela de Piraña de Joe Dante y se fue de la New World al tiempo que escribió el primer guión de la secuela de Rambo cuyo nombre fue Second Blood. Una vez que el equipo técnico, compuesto solo de italianos con un cast yankee, de Pirahna II estuvo listo en el país caribeño comenzó a dirigir pero su inexperiencia, interferencias varias entre otros asuntos como el tener que hacerse cargo de arreglar horribles storyboards y efectos especiales tres semanas antes de terminar la preproducción, mientras rescribía el guión, lo dejó afuera del proyecto pasado una semana del rodaje (y donde había aportado en la realización de las terroríficas pirañas voladoras); de todos modos Assonitis lo mantuvo en lo que quedó de rodaje como su mano derecha filmando escenas adicionales y luego se llevaron lo filmado a la península para editar conjuntamente el trabajo.
Una noche, en una pensión de Italia, Cameron se encontraba agotado psíquicamente y con fiebre meditando sobre sus problemas y en uno de esos sueños visualizó una terrible figura: un endoesqueleto de metal que salía de unas llamas y al despertarse lo dibujó en un papel y escribió de un tirón el argumento que pensó: “una historia de dos guerreros de un futuro distante quiénes luchan por la vida de una mujer y el futuro de la tierra”. Con el bosquejo ilustrado y lo que se le había ocurrido le contó su idea al productor Assonitis, quien lo escuchó atentamente pero no parecio importarle demasiado la idea.
De vuelta en USA, Cameron les contó la historia a sus amigos íntimos William Wisher (escritor de diálogos adicionales y posteriormente con un pequeño papel en el film) y Randall Frakes (el futuro escritor de la adaptación en formato novela), y allí comenzó a escribir las primeras versiones del guión mientras se encargaba de re cortar y re musicalizar Pirahna II: The Spawning para dejarla más o menos presentable en cines del país por el acuerdo con un distribuidor que aceptó comprarla. Mientras tanto, con el correr de los meses, el frustrado director continuó armando nuevas correcciones del guión base, hasta que cuando estuvo seguro se lo enseñó a Gale Anne Hurd a quién conocía desde los tiempos en que era encargada de producción también en la New World de Corman; ella aportó también algunas ideas sobre el concepto de estos guerreros del futuro para el guión definitivo durante un trabajo en conjunto que llevó varios meses, incorporando el concepto del viaje en el tiempo, ya que hacerla íntegramente en el futuro supondría un elevado costo imposible de afrontar. Posteriormente Hurd lo presentó en varios lugares sin resultados hasta conseguir la atención de la productora Hemdale Productions de John Daly y Derek Gibson, quiénes aceptaron financiar el proyecto. Posteriormente Hemdale vendió un acuerdo de distribución con la empresa Orion Pictures Corporation antes de que estuviera comenzada la preproducción del film aportando también dinero llegando en total a los seis millones y medio de dólares de presupuesto.
También se sumaron otras compañías productoras como Pacific Western, Euro Film Funding y Cinema ‘84/Greenberg Brothers Partnership: una jointventure creado por Richard Greenberg junto a su hermano Frederick y otros socios para la realización de películas, todas para la Orion Pictures Corporation, quién solo se quedaba con la tarea de distribución en el mercado domestic y overseas (local e internacional).
Para los efectos especiales hubo tres equipos, por un lado el Stan Winston Studios con el armado principalmente del endoesqueleto de Terminator serie 800 basado en los borradores de Cameron, realizado en metal por lo que resultaba muy pesado de mover y se necesitó también de un mando a distancia para poder controlarlo con otro equipo de personas; por otro lado, se encargaron de todas las prótesis personales para Schwarzenegger. Otra empresa encargada de los efectos visuales con la filmación de las escenas del futuro y la explosión del camión cisterna en miniatura fue Fantasy II Film Effects a cargo de Gene Warren Jr., Pete Kleinow y Les Huntley donde allí mismo el especialista Doug Weswick realizó las escenas en stop-motion en las que se ve al cyborg de cuerpo entero en miniatura; y finalmente el encargado de desarrollar los efectos por computadora y coordinador de los efectos generales de la película fue el veterano Ernest D. Fariño.
El cast, luego de sucesivos cambios y nombres que desfilaron para los tres protagonistas principales, quedó compuesto por Arnold Schwarzenegger como el Terminator; hay que decir que el actor austríaco fue convocado por Mike Medavoy (jefe ejecutivo de producción en Orion) para que lea el guión y ver si estaba interesado en el papel de Kyle Reese, luego de leerlo tuvo una reunión con el director, donde éste notó el entusiasmo y creatividad de Arnold para con el papel del villano. Luego Cameron al regreso les contó a sus amigos lo ocurrido y que pensaba mejor hacer el cambio de papel para el actor, entonces lo llamó a Schwarzenegger ofreciéndole el papel del título de la película, ya que consideraba que tenía buenas ideas sobre cómo interpretarlo y que la película no giraba en torno al héroe sino al villano que da título al film. Esto significó un cambio radical para la carrera del actor al aceptar, ya que él también coincidía en ese concepto; Schwarzenegger solo era conocido mayormente por sus papeles como fisicoculturista en varios films y documentales o por realizar los dos films de Conan lo que le permitió expandir la gama de personajes a hacer luego de esta.
Michael Biehn quedó para interpretar al soldado protector del futuro Kyle Reese, Linda Hamilton es la joven mesera Sarah Connor, donde tres semanas antes de empezar a filmar se quebró el tobillo. Si bien la lesión fue pequeña acabó con todos los ligamentos del pie y estuvo haciendo reposo vendada por lo que casi no podía caminar y estuvo a punto de perder el papel, ya que la producción pensaba que no estaría bien a tiempo para el rodaje; aun así tuvo que soportar las extremas escenas de persecuciones y explosiones con su débil condición física. Otros actores son Paul Winfield como el teniente Ed Traxler, Lance Henriksen (una de las primeras opciones de Cameron para interpretar al cyborg inicialmente y amigo personal de él) es el detective Hal Vukovich, Bess Motta como la compañera de vivienda Ginger Ventura, Rick Rossovich hace del novio de Ginger Matt Buchanan, Earl Boen es el psicólogo criminal Peter Silberman y también se pueden mencionar al múltiple ganador de Mr. Olympia Franco Columbu (al igual que Schwarzenegger y amigos cercanos) como el Terminator del futuro en la escena onírica de Sarah, Dick Miller haciendo un cameo de dueño en la escena de la tienda de armas y Bill Paxton como el líder Punk.
El fabuloso y electrónico score musical fue compuesto por Brad Fiedel en el garaje de su casa, Adam Greenberg fue el director de fotografía y la edición quedó a cargo de Mark Goldblatt; La producción de la película estaba prevista en su comienzo para el verano de 1983 en Toronto (Canadá), por las facilidades impositivas, pero el productor italiano Dino de Laurentis convocó a Schwarzenegger para la secuela de Conan por lo que no pudo estar presente y se tuvo que detener la filmación con actores varios meses hasta marzo de 1984, donde ahora si se filmaría pero en la ciudad de Los Ángeles.
Una anécdota particular durante la postproducción fue que John Daly, uno de los dueños de Hemdale y productor ejecutivo, junto al mencionado ejecutivo de Orion Mike Medavoy le argumentaron al director que la película debía terminar con un final feliz luego de la explosión del camión, lo que derivaba a eliminar las escenas en la fábrica, la aparición del cyborg y el epílogo de Sarah. James Cameron se enfureció diciendo que la película todavía no terminaba ahí entrando en una discusión hasta que Daly dió marcha atrás con su decisión. De todas maneras la gente de Orion Pictures se salió con la suya y se negó a promocionar la película aún tres semanas después de su lanzamiento, hasta que el éxito y la recomendación del boca a boca de la gente modificaron esa situación. The Terminator se estrenó en cines de Estados Unidos el 26 de octubre de 1984 hasta recaudar más de 78 millones de dólares convirtiéndose en una producción de bajo presupuesto muy exitosa y popular hasta el día de hoy, incluso con su posterior lanzamiento en video y televisión.
El escritor de ciencia ficción Harlan Ellison luego del estreno inició una demanda por plagio contra la productora Orion y James Cameron, ya que argumentaba que el guión era un calco de 2 episodios que escribió para la serie de televisión The Outher Limits (conocida como Rumbo a lo desconocido en Latinoamérica) de 1963, concretamente con los episodios Soldier (1964) y Demon with a Glass Hand (El demonio con una mano de cristal, 1964); la cosa por determinar la similitud o no entre los dos productos no llegó a concluir en los tribunales de justicia, ya que los productores de la compañía, a instancias del director que alegaba que fue un arreglo forzado, finalmente acordaron con Ellison a retitular de nuevo el inicio de los créditos finales del film para agregar su nombre en agradecimiento.

Resumen argumental (debido a que se trata de un título muy conocido)

En el año 2029 el futuro es oscuro y terrorífico, donde las máquinas controlan el mundo; en la ciudad de Los Ángeles, la resistencia hace frente a los terribles Hunter-Killers (súper robots ensamblados en Cyberdyne Systems con el firme propósito de exterminar a la humanidad). Para derrotar a la supercomputadora Skynet (una red de inteligencia propia), la Resistencia decide enviar al soldado Kyle Reese al pasado para prevenir un diabólico plan de las computadoras: enviar a su cyborg más moderno: el T-800 Modelo 101 al presente actual y eliminar a la madre del líder de la Resistencia John Connor: la joven Sarah Connor, con lo cual los sobrevivientes de la guerra nuclear no deben perder tiempo tampoco y envían al protector de ella antes de que sea demasiado tarde.
En la época actual, el 13 de mayo de 1984, el temible cyborg T-800 llega de su viaje temporal a la ciudad de noche, dispuesto a matar y recolectar toda clase de datos que le permitan cumplir con su misión de encontrarla, pero también el joven Reese ha llegado al tiempo presente para buscarla y conseguir todo tipo de materiales que le permita estar listo y así poder encontrar a Sarah Connor antes que lo haga el terminator; la confrontación con disparos, persecuciones a toda velocidad serán moneda corriente mientras Kyle pueda proteger como sea a Sarah logrando convencerla de su historia como soldado del futuro y contarle como es la guerra contra las máquinas. El prepararse con armas y explosivos, y el mantenerse unidos será importante para que puedan escapar de la amenaza del terminator asesino, que buscará pisarles los talones en cada encuentro como sea para matarlos a los dos eliminando a cualquiera que se interponga en su camino y su misión.

Análisis

Para su análisis tomé 3 ediciones diferentes: primero la edición en video realizada por Legal Video, la misma contiene el trailer de Caboblanco con Charles Bronson como próximo estreno; la misma hoy en día es una edición de colección ya que contiene el titulaje final original, previo al juicio que el novelista y escritor Harlan Ellison le hiciera a la productora Orion Pictures por el tema del plagio; al llegar a un acuerdo a fines de los 80 se modificaron los créditos finales agregándole una mención de agradecimiento hacia Ellison. El subtitulado es correcto (aunque se pierden palabras y datos técnicos que debieron permanecer en inglés) y su comienzo es un poco abrupto ya que finalizado el trailer de Caboblanco arranca directamente con la presentación de Orion del film sin que Legal Video ponga otro separador de “presenta”. La película fue traída al país en abril de 1985 para su exhibición en cines por Aries Cinematográfica Argentina, ya que era el representante de la productora Orion Pictures Corporation por ese entonces en el país, con el nombre acortado de Terminator y así luego fue editada por su propio sello en VHS Legal Video, aunque para fines de esa década había sido vendida a Gativideo S.A. que continuó con su catálogo y la lanzó en 1987. La carátula contiene la foto original del poster recortado por la propia diagramación de la videoeditora con su particular color celeste y una línea de color roja, y en su contratapa contiene un excelente texto que resume toda la trama acompañado de dos fotos de los protagonistas masculinos. También vale decir que más acá en el tiempo reciente Gativideo la editó en DVD en el 2005 en una edición de dos discos que hoy ya está totalmente agotada y descatalogada por la desaparición de esta editora; Posteriormente el sello Blueshine (que se hizo cargo de los títulos de Disney, Twentieth Century Fox, Columbia Pictures y MGM entre otras cuando cerraron Gativideo y LK-Tel) la reeditó respetando la marca MGM DVD pero solamente lo hizo en una edición de un solo disco sin ningún tipo de extras.
En segundo lugar utilizo la copia de la edición original de dos discos a cargo de MGM Home Entertainment que realizara en el 2002 en USA, la misma no presenta diferencias con nuestra edición nacional, con la excepción de que el segundo disco de extras no está subtitulado. El primer disco contiene el film que fue restaurado utilizando un master digital de un transfer en alta definición quedando con la cuadratura original Widescreen 1.85:1 y el sonido fue rehecho en 5.1 EX Surround por la gente de Skywalker Sound de la empresa Lucasfilm; el mismo no me gusta demasiado personalmente pero por suerte trae la pista original con la mezcla mono (esto era raro para la época, pero se hizo así debido a que si se filmaba en stereo se encarecían los costos de producción y el presupuesto con el que se contaba era bajo), al igual que dos pistas 5.1 EX Surround con doblaje en francés y español; Los subtítulos por su parte también están disponibles en estos tres idiomas. Hay que decir que este primer disco trae material extra si uno lo pone en una lectora de DVD-ROM, donde entre otras cosas se puede leer el guión definitivo hecho en 1984 y también desde la televisión uno puede ver los famosos easter-eggs: pequeños materiales adicionales de entrevistas ocultos en todos los recovecos de la selección de escenas, todo acompañado de un excelente menú digital general con la cabeza del T-800 donde se accede a los diferentes contenidos.
El segundo disco (también hecho con la misma tónica), trae las escenas eliminadas que ayudan a entender la visión general del propio Cameron sobre los subplots o subargumentos que quedaron afuera del montaje final; los mismos se pueden apreciar agregándoles un track adicional con comentarios del director. También trae el teaser trailer, el trailer original norteamericano, el extendido trailer hecho por Orion para el mercado internacional (el que nos llegó a nosotros aquí pero con partes en castellano) y dos spots de televisión. El resto del material son abundantes entre los que se encuentran los storyboards dibujados por James Cameron, galerías de fotos de todo el rodaje, de Fantasy II, de los estudios de Stan Winston y el material promocional que realizara Orion Pictures; también se tiene la posibilidad de leer el primer guión que escribiera James Cameron en 1982 (que difiere bastante de lo que quedó en la versión final) y por último dos documentales: el primero llamado Other Voices con una nueva entrevista al director y el segundo llamado The Terminator: A Retrospective. La carátula contiene la imagen de Schwarzenegger del poster pero ampliada y recortada, con un fondo nuevo que no se luce mucho, su contratapa trae un T-800 hecho por computadora y un brevísimo texto de la trama junto a dos fotos, todo acompañado de la excelente diagramación de la editora MGM en este caso para darle un aspecto más metalizado.
Y por último la edición en Blu-ray de Estados Unidos editada por Sony Pictures Home Entertainment en el 2006, bajo la licencia de MGM; en este caso se trata de la masterización original en alta definición 1920 x 1080p tomando el transfer con el que se ya se había utilizado para editarla en DVD pero ahora apreciada en su versión original para este disco óptico. En este caso por mi parte añado que se puede apreciar el film en todo su esplendor de imagen y sonido, tanto en 5.1 canales PCM (Pulse Code Modulation) digital sin comprimir, el 5.1 canales básico y en francés 5.1 canales (lamentablemente no trae la nueva pista en español ni el mono original). Por el lado de los subtítulos trae varios: en inglés, español, francés, koreano, portugués, chino y tailandés. Los extras que contiene es la parte más floja en comparación con el DVD, sólo trae las 7 escenas eliminadas en letterbox, el documental Creating The Terminator: visual effects & music (que no es más que el mismo del DVD de MGM Other Voices cortado y muy achicado a más no poder) y el documental The Terminator: A Retrospective (aquí si en versión completa como en el DVD e incluso con la presentación de Carolco Home Video y seguido del trailer en 4:3 de la película sin procesar que MGM no puso en su edición). Todo este material por supuesto se encuentra en definición standard. La carátula trae la misma tapa que la edición en MGM con el agregado de que está en HD y la contratapa es muy buena, con un buen diseño en color azul y celeste destacando las virtudes del formato, con los datos acompañado de 3 fotos y con un texto que describe muy bien la trama mezclado con 2 pequeñas reseñas periodísticas.
En televisión The Terminator se estrenó en Argentina en 1988 en el canal Teledos de Héctor Ricardo García y José Irusta Cornet, de ahí al año siguiente se emitió en el Canal 11 estatal y posteriormente se quedó como título regular cuando se privatizó transformándose en Telefe, además de recordar que la copia vieja con doblaje mexicano (sin los créditos actualizados con el nombre de Harlan Ellison que ya se podía ver desde la segunda mitad de los noventa) la volvieron a pasar una vez en la etapa del Canal 9 de Daniel Hadad en el 2002. En cable fue emitida regularmente por Space, Supercine, TNT (en una versión con cortes), FOX y una vez por Open Cable durante los noventas; Luego la nueva versión en widescreen la pasó subtitulada I-Sat hace ya varios años y con el nuevo doblaje en Space. También recuerdo que durante los 90 en los canales de cable internacionales se pudo ver como por ejemplo el desaparecido Inravisión Colombia y en el viejo SBT de Brasil (aunque muy cortadísima porque la emitían en horario diurno).

Lobby cards y fotografías generales de The Terminator utilizadas como material promocional.

La presentación de la productora Hemdale se pudo ver en la reedición USA del VHS en 1991.

Caratula de la edición nacional en video.

El VHS argentino.

Tapa de la primera edición del DVD norteamericano de MGM Home Entertainment.

Tapa de la primera edición del Blu-ray norteamericano de Sony Pictures Home Entertainment/MGM Home Entertainment.

Poster realizado por la propia productora Hemdale Film Corporation.

Primero hay que contar que originalmente Republic Pictures fue fundada en 1935 por el inversor Herbert J. Yates y durante sus comienzos fue conocida por producir numerosos westerns pequeños y películas independientes clase B en blanco y negro de acción y misterio, convirtiendo en estrellas en los años cuarenta y comienzos de los cincuenta a John Wayne, Gene Autry, Roy Rogers, Rex Allen y al director John Ford en el camino; también realizó los seriales (las antiguas series sobre personajes conocidos pero hechas para el cine ya que no existía la televisión) como por ejemplo la exitosa The Adventures of Captain Marvel de 1941.
Yates originalmente fue el fundador y Presidente de Consolidated Film Industries (CFI): el mítico laboratorio que procesaba en aquél entonces (y continúa al día de hoy) los films de estudios pobres clase B durante los tiempos de la gran depresión en los años treinta; al poco tiempo vio la oportunidad de volverse un productor de cine debido a las retrasadas deudas que tenían sus clientes que dependían de él y pronto el laboratorio prevaleció haciéndose cargo de seis compañías productoras: Monogram Pictures de Trem Carr y W. Ray Johnston, Majestic Pictures de Larry Darmour, Mascot Pictures Corporation de Nat Levine, Liberty Films de M. H. Hoffman y las empresas hermanas Chesterfield Pictures e Invincible Pictures. Bajo el liderazgo del socio mayor Yates, las seis empresas fueron unidas en departamentos fílmicos bajo el nombre de Republic Pictures Corporation, donde con un personal habilidoso y con vasta experiencia en el campo de las B-movies provenientes de esos antiguos estudios puso en funcionamiento una completa productora y distribuidora a nivel nacional, y con un gran estudio para continuar con los productos que sabía realizar cada empresa en su momento.

-Presentación de Republic para los seriales.

Cuando aprendió todos los trucos de la producción y distribución de películas de sus socios, Yates comenzó a hacer valer más su autoridad sobre “sus” departamentos fílmicos y las discusiones por desacuerdos se hacían más constantes; Carr y Johnston se fueron definitivamente y reactivaron Monogram Pictures, Darmour se fue a trabajar como productor independiente en Columbia Pictures y en el caso de Levine se terminó yendo y nunca pudo recuperarse de la pérdidas de su estudio, quedando su personal y las estrellas contratadas en manos de Yates para Republic. Ahora si libre de socios, Herbert Yates presidió “su” estudio fílmico manejando la producción y al staff de empleados mientras los costos iban en aumento.
Entre su filmografía se destacaron: Under Western Stars (1938), Melody Ranch (1939), Dark Command (1940), Ice Capades (1941), The Yellow Rose of Texas (1944), Flame of Barbary Coast (1945), The Great Flamarion (1945), Angel and the Badman (1947), Macbeth (protagonizada y dirigida por Orson Welles, 1948), Wake of the Red Witch (1948), The Fighting Kentuckian (1949), Rio Grande (1950), The Bullfighter and the Lady (1951), The Wild Blue Yonder (1951), I Dream of Jeanie (1952), The Outcast (1954), Johnny Guitar (1954) y The Last Command (1955); La empresa adquirió además Brunswick Records como compañía discográfica para sus cowboys cantantes Gene Autry y Roy Rogers, y contrató a Cy Feuer como cabeza del departamento musical. Eventualmente Republic Pictures haría algunas películas a color y con más presupuesto del tipo A como Las arenas de Iwo Jima (The sands of Iwo Jima) en 1949, The Red Pony (1949), The Quiet Man (1952) y The Maverick Queen (1956) pero Yates siempre mantenía sus manos en el terreno del clase B, produciendo intensamente pequeños films de cada género (en especial el corazón de la empresa que eran los westerns clase B) y se destaca que Republic fue el primer estudio Hollywoodense en ofrecer su archivo fílmico para la televisión en 1951.

Durante los cincuenta los tiempos se pusieron difíciles y fueron menguando la actividad (de casi 40 títulos por año a 18 para 1957) en parte por la enorme popularidad de la televisión y porque la demanda por las pequeñas películas fue disminuyendo, haciendo que para el encuentro anual de 1958 con sus accionistas, un emotivo Herbert Yates anunciara que la producción de films iba a concluir; Finalmente las oficinas de distribución cerraron el negocio en 1959 y Republic Pictures le vendió el estudio al canal CBS que los había usado para producir sus series por años, estando actualmente en funcionamiento como CBS Studio Center. En 1962 la productora vende todo su archivo fílmico a la National Telefilm Associates (NTA), que posteriormente fue adquirida por la propia CBS y que en la actualidad forma parte de la CBS Television Distribution.

-Dos presentaciones clásicas: la primera de 1935 a 1938 y la de 1956 a 1959.

Pero antes de eso, a comienzos de los 80, la NTA comenzó a relanzar los films de Republic Pictures para el incipiente mercado de la televisión por cable y posteriormente en VHS bajo la marca NTA Home Entertainment hasta 1985; eventualmente compraría los derechos para utilizar el nombre y logo de Republic Pictures y en 1986 empezó a editar las películas (más todos los seriales) bajo la marca Republic Pictures Home Video. Los primeros lanzamientos eran una mezcla de viejos films como Invasion of the Body Snatchers (1956), Monster of Piedras Blancas (1959), Castle of Evil (1966) junto con nuevas producciones: Scared Stiff (1987), Dead Man Walking (1987), Night of the Demons (1988), Playroom (1989) y Cthulhu Mansion (1990). La nueva etapa de Republic asimismo produjo y lanzó algunas películas en cine como por ejemplo Freeway, Ruby in Paradise, Dark Horse y Bound; y también estableció una división de producción televisiva donde ofreció entre otras cosas la serie de la CBS Beauty and the Beast (La bella y la bestia) y el programa de juegos Press Your Luck (aunque los derechos luego quedaron en manos de Fremantle Media). Otra de las cosas que editaba la videoeditora eran films de muchas productoras tales como Image Organization, Fil Magic, Blue Rider Pictures y Green Communications entre otras, que realizaban coproducciones con Republic en forma regular y, obvio, algunos títulos de la National Telefilm Associates; Se destacan cientos de títulos del género, muchas de ellas son las películas canadienses hechas con facilidades impositivas por el gobierno como Scanners (1981) y de la saga de Amityville; films de terror independientes como The Boogens (1981), Society (1989), Mad at the Moon (1992) y Night of the Scarecrow (1995), de acción como Mision of Justice (1992) y Digital Man (1994). También editó películas extrañas como Nightmare at Noon (1987) e Invisible Maniac (1990) y films ya clásicos reconocidos en Argentina como Ticks (1993), Witchboard 2: The Devil’s Doorway (1993) The Paper Boy (1994) y The Final Cut (1995).

-La presentación de NTA Home Entertainment (1983-1985) y las de Republic Pictures en video: de 1986 a 1987, de 1987 a 1990 y de 1990 a 1994.

Republic Pictures Home Video fue comprado en 1994 por Spelling Entertainment Group del productor televisivo Aaron Spelling (Dinastía, Beverly Hills 90210 entre otros éxitos); el nuevo dueño consolidó sus muchas divisiones y al poco tiempo de reducir la marca cerró la división video en 1995 ya que no le interesaba seguir produciendo material nuevo. Permitió que los derechos para video hogareño del archivo Republic sean arrendados por Artisan Entertainment y las películas se continuaron lanzando con el agregado de la marca y el logo de Republic Pictures; En 1999 el grupo Viacom compró la porción de Spelling Entertainment que no estaba en manos del productor y Republic se volvió por completo una división de Paramount Pictures. Artisan siguió usando el nombre y logo para sacar en VHS y DVD el archivo bajo licencia de Paramount e incluso esto continuó cuando más tarde Artisan Entertainment fue vendida a la productora canadiense Lions Gate Home Entertainment.
Los derechos de video hogareño del archivo cinematográfico de Republic Pictures quedaron en manos de Lions Gate (con excepción de algunas películas y del archivo televisivo ahora en manos de Paramount Home Entertainment, y los shows televisivos lanzados bajo CBS DVD) por unos años hasta que pasaron a Olive Films, quien maneja la licencia del nombre y el logo en la actualidad para editar sus títulos en DVD y Blu-ray. Hoy en día Paramount controla la distribución por internet de los films de Republic a través de itunes y desde 2008 la marca Republic Pictures permanece solo de nombre como una de las varias compañías de distribución de la Paramount Motion Pictures Group (una de las divisiones de Viacom) agrupando todo su archivo fílmico bajo el nombre de Melange Pictures, LLC.
Por fuera de los EE.UU. los derechos del archivo fílmico de Republic para video están divididos: en Gran Bretaña estos derechos más algunos de series de televisión le pertenecen a Universal Studios Home Entertainment (lo restante es distribuido por Paramount, incluso los shows de Spelling/Republic), y en Latinoamérica y Australia la distribución es manejada por la propia Paramount Home Entertainment. Por último hay que agregar que en 2010 Republic Pictures celebró el aniversario número 75.

-El regreso de la Republic en cine: las presentaciones de 1987 a 1990 y 1994 hasta 1999 (en especial la última presentación se mantuvo en todas las ediciones de los títulos en VHS y DVD a cargo de Artisan/Lions Gate Entertainment desde 1995).

Hola! :) Comienzo noviembre con el informe de otra productora clásica, la más importante desde su concepción como productora clase B; El mes que viene listaré algunas de las películas que editó Republic en video en su segunda etapa ochentosa, pero a fin de mes vuelvo con otra película para ustedes!

Saludos!!!
Federico

Curioso proyecto surgido de la mano de Joseph Merhi y Richard Pepin con su exitosa productora de bajo presupuesto PM Entertainment Group, aprovechando la fama y notoriedad de la conejita Playmate 1992 Anna Nicole Smith en su vano intento por triunfar como actriz y realizar una película para que la tomen en serio en la industria. El director Raymond Martino, que no tenía muchos títulos en su haber como director pero si como actor y guionista, fue el encargado por la compañía para dirigir esta película que se presuponía la más llamativa e impactante hecha hasta ese momento; no es que la PM no lo era pero si al contar con una figura sexual de alcance internacional como lo era Nicole Smith (cuyo nombre original era Victoria Lynn Hogan) que bastaba para invertir un interés y dinero en este film que estaba escrito a la medida de ella y sus posibilidades. Además hay que decir que Martino fue el actor de la primera película de Merhi y Pepin cuando la empresa se llamaba City Lights: el policial Mayhem en 1986, con lo cual no era un desconocido para ellos y se le tenía toda la confianza en su trabajo como realizador.
El guión fue escrito por John Larrabee (seudónimo del también realizador y escritor Joseph John Barmettler) y William Applegate Jr., el director de fotografía fue Frank Harris y el score musical quedó a cargo de Jim Halfpenny (donde además compuso 2 temas adicionales a cargo de la cantante Victoria Levy para el film). Entre el reparto relevante mencionamos por supuesto a Anna Nicole Smith como la piloto de helicópteros Carrie “Cherry” Wisk, donde también ella tuvo la tarea de ser productora asociada junto a los también actores Charles Huber y Branko Cikatic; el actor Richard Steinmetz como el detective Gordon Wisk y pareja de Carrie, Charles M. Huber como Fairfax, Jonathan Fuller como su lugarteniente Jacques, Seth Isler interpreta a Clancy, Branko Cikatic hace de Zarkov, Lee de Broux interpreta al Capitán Wood, Eugene Robert Glazer hace de Cranston, Calvin Levels como Nakim, Vincent DePalma es Johnny Hill, Deirdre Imershein hace de Natasha y Deron McBee como Leidermeier.
Skyscraper se filmó durante fines de 1995 mayormente en Los Angeles, California donde se realizaron todas las películas de la productora PM para mantener así los costos de rodaje en niveles aceptables, en especial un edificio situado en el centro de LA y también se utilizó el Hotel Hyatt Regency situado en Long Beach, también en California. Finalmente la película se estrenó el 24 de julio de 1996 en Estados Unidos con críticas dispares, en especial teniendo en cuenta que el hecho de ser una película en la que actuaba una de las Playmate más reconocidas llamó la atención de la prensa, pero al poco tiempo fue editada para el mercado del video; De todas maneras se distribuyó en muchos países del mundo ya que la productora colocó muy bien el film en los mercados internacionales.

Argumento

La trama nos sitúa en los cielos de Los Ángeles, donde la piloto de helicópteros  Carrie Wisk de la empresa Heliscort, dedicada a llevar empresarios y ejecutivos de un punto a otro de la ciudad de manera más rápida y directa, comienza su rutina diaria donde suben 2 hombres, uno de ellos llamado Brooker con un maletín, para que los alcance a una reunión con ejecutivos; luego de esto ella regresa a su casa.
En un callejón cerca de allí, varios autos estacionados esperan la llegada de un empresario de la corporación Zitex para hacer un trueque de un importante dispositivo por una suma de dinero pero de repente todos son atacados por una ráfaga de balas y bazookas destruyendo vehículos y generando fuego por todos lados; el señor Brooker que porta el maletín con el dispositivo logra escapar de las explosiones dando marcha atrás y volcando su vehículo con un tráiler de un camión generando otra explosión y caos en la calle principal colisionando varios autos. Herido, Brooker se esposa el maletín en su brazo y herido huye a toda prisa de un extraño hombre que le estuvo disparando, éste sube hasta la terraza de un edificio pero el que lo venía siguiendo atrás, el hombre llamado Fairfax, le dispara a Brooker cayendo al vacío y quedándose así con el misterioso maletín.
Carrie en el departamento toma una ducha y recibe la visita sorpresiva de su pareja, el detective Gordon Wisk, y hacen el amor hasta que el bíper de él interrumpe todo el momento, cuando llama por teléfono recibe la noticia del tiroteo y las explosiones en el callejón; Cherry se enoja porque quiere tener un bebé a toda costa y Gordon se da cuenta en ese momento que dejó su auto en la estación de policía por lo que ella lo lleva en helicóptero hasta su lugar de trabajo de manera divertida pero aun discutiendo por el tema del bebé.
En la corporación Zitex llega una camioneta de la empresa con hombres armados que ingresan al edificio mientras el jefe Clancy le da una nueva orden a Carrie de aceptar un nuevo viaje con una persona que debe hacer 4 viajes y esperarlo en esos 4 puntos sin retirarse. Los hombres de la camioneta se encargan de los guardias pero la alarma suena en Zitex por lo que Gordon y su compañero Jimmy que patrullaban cerca del lugar responden al aviso y se acercan a la entrada de Zitex al tiempo que Carrie recibe a Fairfax y su asistente para iniciar el nuevo trabajo. Gordon nota que la puerta principal está abierta por lo que le pide a su compañero que vaya por atrás con el auto para investigar mientras adentro los hombres encuentran un chip y cuando salen se encuentran con Jimmy que les dispara pero uno de ellos que estaba en el techo le arroja una bazooka al auto del policía explotando mientras todos ellos escapan en la camioneta, Gordon intenta rescatar a su compañero Jimmy de entre las llamas pero ya no puede ayudarlo ante terrible escenario.
Fairfax y su asistente Jacques han llegado al primer punto, el importante Hotel Hyatt Regency para reunirse con el señor Simpson e iniciar los negocios pendientes. En la estación de policía Gordon se enoja con uno de los hombres que pudo detener ya que no obtiene datos sobre lo ocurrido en Zitex pero el Capitán Wood le pide que se calme y que tome las cosas con tranquilidad, un oficial amigo le comenta que en base a lo que la corporación notificó como robo se trata de una plataforma de instrumento de combinación de siliconas para el rastreo de un satélite que está dividido en 4 partes y hasta ahora lo que tienen es una sola. Fairfax mata a Simpson al no pagarle por el otro chip que vino a buscar y se retiran en el helicóptero para ir al segundo punto de reunión que es la corporación Zitex.
Allí justo en ese rascacielos que es la corporación el señor Spot anuncia que instalará un software en la oficina del presidente de la compañía Charlie Drake mientras que los hombres de la camioneta, que responden a Fairfax, ingresan a la parte central de Zitex matando a los dos guardias. Fairfax y Jacques también han llegado a la terraza de la corporación por el viaje en helicóptero de Carrie y ellos bajan dirigiéndose al control central, matando al encargado de la seguridad, monitoreo y control electrónico del edificio para así poder cerrar todas las puertas y portones del rascacielos quedando todos los trabajadores y empleados incomunicados tomando pleno poder de todo el lugar.
Carrie baja del helicóptero y baja a uno de los pisos de Zitex para llamar a su jefe Clancy (pidiendo permiso al presidente de la compañía sin saber que era en verdad Spot instalando el software) pero Jacques al mando de toda la computadora que controla el edificio corta los teléfonos, sin que Carrie pueda terminar de hablar; finalmente llega el empresario Cranston que todos allí esperaban con su propio maletín especial acompañado de dos hombres armados. Con la parte final del satélite Fairfax lo recibe pero como siempre su intención es no pagarle por ese último componente y se produce una balacera entre todos los hombres, Cranston escapa herido hasta el piso 20 donde se encuentra Carrie y al ver que hay hombres armados persiguiéndolo por su maletín lo asiste para acompañarlo hasta la terraza, él se queda tirado en las escaleras disparando y entregándole el maletín a ella para que escape pero Fairfax lo remata al ver que no tiene nada. Carrie no sube al helicóptero sino que corre hasta el otro extremo de la terraza y salta hacia abajo donde hay un andamio para limpiar ventanales, se ata un cable a la cintura y se arroja cuando uno de los hombres de Fairfax descubre donde estaba escondida y le dispara; ella cae varios pisos hasta que el cable agarrado con el sujetador de la terraza se tensa al llegar al fin quedando balanceada de un lado a otro en el aire, el hombre le sigue disparando y ella se balancea esquivando las balas hasta que finalmente con sus pies logra romper una ventana ingresando dentro de la oficina y logra desamarrarse el cable justo a tiempo ya que el hombre de Fairfax había disparado al sujetador cayendo todo el cable hasta abajo del rascacielos.
Uno de los guardias a cargo de un sector que es bastante torpe se da cuenta por el monitor que pasa algo en algunos pisos pero nadie le responde el llamado. Carrie oculta el maletín en un contenedor de basura y luego justo se encuentra con Spot, al que sigue confundiendo con el presidente Drake, y al verla herida se va a pedir ayuda. Ella se sube a un ascensor donde justo a un empleado que quiere propasarse pero el lugarteniente Jacques se da cuenta del movimiento en el ascensor y lo hace detener en el piso 23 para que vayan a buscarla; Leidermeier llega a la puerta y vacía todo su cargador al abrirse el ascensor pero observa que solo está el hombre acribillado y que ella se ha escapado por el agujero de salida del techo.
Varios oficiales se encuentran en el Hotel Hyatt donde el detective Gordon observa el cadáver de Simpson y recoge una tarjeta en el piso de Heliscort por lo que llama a Clancy preguntando donde está su pareja pero él le dice que había hecho una llamada hace un rato y que se cortó la comunicación como si despareciera, lo que altera y preocupa a Gordon. Carrie oculta en uno de los pisos del rascacielos rememora los buenos momentos con su pareja haciendo el amor en el campo luego de practicar puntería con tiros en unas botellas. Gordon parte en el helicóptero de la policía para rastrear donde se encuentra el helicóptero de Carrie.
Fairfax se altera con los rehenes por no encontrarla a ella y al maletín pero el señor Spot como rehén le hace una proposición de señalar su paradero en el rascacielos a cambio de dejarlo ir. Carrie se encuentra con el guardia torpe y juntos se esconden de uno de los hombres de Fairfax, Leidermeier, pero cuando lo ve ambos se disparan dentro del piso hasta que Leidermeier la atrapa y cuando está por matarla el guardia le dispara por detrás.
Gordon baja a la corporación Zitex al ver que el helicóptero de Carrie se encuentra allí y revisa la terraza encontrando el cadáver de Cranston en la escalera. Jacques ha detectado su presencia y lo monitorea pero rápidamente debe correr escapando de las balas de uno de los malos mientras Carrie en otro piso se topa con un niño que busca a su mamá, ambos se esconden debajo de una oficina ya que hay 2 hombres revisando el lugar. Fairfax anuncia por altavoz que matará a un rehén cada 5 minutos sino le entregan el maletín que tanto quiere; ella se comunica con la banda de criminales negociando entregarse a cambio de los rehenes pero mientras prende fuego un tacho de basura activándose la alarma contraincendios.
Cuando Carrie se entrega no quiere decir donde está, Fairfax decide matar al señor Spot ya que no fue de real ayuda y ser un interesado pero ella luego de ver como él le ordena a Natasha que mate a uno de los rehenes termina accediendo a llevarlos al lugar donde lo escondió; El lugarteniente Jacques avisa que llegaron los bomberos por el aviso de fuego y cuando uno de ellos se estaba preparando para subir sujeto a la escalera del camión para alcanzar el sector quemado Johnny Hill, otro hombre de Fairfax, arroja una bazooka a la escalera explotando y el bombero cae en llamas hacia el piso. Varios móviles policiales con el Capitán Wood a la cabeza se hacen presentes también en la corporación Zitex pero en uno de los pisos del rascacielos se produce una explosión como advertencia de que no intenten nada. Fairfax se presenta ante la policía como que su banda son miembros del Partido de la Liberación Demócrata del Pueblo de Sudáfrica y hace un pequeño discurso con reclamos, mientras llega al lugar el ingeniero que diseñó el 588: el sistema operativo que controla el rascacielos y le recomienda al Capitán Wood que los oficiales de rescate entren por un enorme panel que está afuera que comunica a los ductos de ventilación para poder llegar a la computadora central.
Carrie se encarga de dispararle a Johnny Hill cayendo éste por la ventana de uno de los pisos altos hasta abajo cuando intentaba violarla, mientras que Jacques se da cuenta que hay policías en los ductos por los ruidos y se pone a disparar matando a varios que intentaban escapar con vida de la trampa mortal. Un comando de Sudáfrica investiga que el líder detrás de todo esto es Fairfax por parte de la policía y que ha participado en revueltas de varios países africanos mientras él junto a sus hombres y Carrie encuentran el contenedor de basura donde adentro estaba escondido el maletín y uno de los hombres ahorca al encargado de limpieza. Gordon sigue recorriendo el edificio pero otro de los hombres le dispara por sorpresa y entonces se produce una pelea entre los dos donde el detective recibe varios golpes de artes marciales y mientras seguía pegándole aparece Carrie (que había logrado escapar) y lo salva disparándole a este hombre por detrás.
Fairfax viendo que todo sigue su curso se acerca al control central donde mata a su lugarteniente Jacques ya que le facilitó su plan y sube con todos los componentes robados en el maletín a otro piso, Carrie baja al lobby y mata a Natasha que se encargaba de vigilar a los rehenes, se lleva al guardia torpe y a una secretaria para ir al control central y que ellos usen la computadora para abrir todos los sectores del rascacielos cosa que consiguen con éxito; Carrie ve por uno de los monitores que Fairfax tomó al niño que buscaba a su mamá de rehén buscando escapar al techo, ella sale en su búsqueda pero es el propio Fairfax el que gana de mano y apuntándole se lleva a los dos hasta la terraza. Gordon se encontraba oculto detrás del helicóptero para rescatarlos; Ahora Fairfax con el maletín, el niño y Carrie amenaza con matarlos sino lo dejan escapar por aire pero el amor que hay entre la pareja será más fuerte para detener este mal y poder salir de esta situación límite.

Análisis

En argentina Skyscraper fue editada bajo el título Rascacielos del Terror por Daniel Yankelevich Video, el sello que armó el cofundador de Teleargentina Video cuando esta cerró; lo interesante es que la carátula mantuvo el diseño y diagramación de la anterior etapa pero hoy en día es un título muy difícil de encontrar. La videoeditora se había convertido en el nuevo representante de los títulos de la productora PM y al igual que ocurría con los films que editaba Teleargentina fue distribuida para ser emitida en el canal de cable Unovision a fines de los 90. Recuerdo que para el lanzamiento del nuevo estreno, el canal realizó una fuerte campaña publicitaria durante varias semanas para captar a la audiencia. También Movie Top, el canal de cine de Telecentro, la emitió varias veces durante el 2002, de donde tomo el material grabado por este canal para realizar este análisis. En este mismo caso se trataba de la misma versión master que Daniel Yankelevich Video distribuyó como material para todos los canales; además fue emitida en Telefé a fines de los 90 por la obvia relación entre los hermanos Yankelevich y luego por el canal América 2.

Portada del VHS norteamericano.

Termina noviembre y vuelvo con la primer película de la PM que analizo para el blog, el mes que viene cierro el año con más material sobre el cine de bajo presupuesto, saludos!!!
Federico

Ayer se cumplieron 5 años desde que este blog comenzó su andadura con su contrapartida en formato en perfil Facebook (el cual uso como perfil personal también por supuesto); ya van cinco intensos e interesantes años donde comencé a conocer a maravillosas personas y fieles seguidores de todo lo que publico (tanto ahí como direccionados a la página) tanto de Argentina como de otros paises, a todos ellos les agradezco en el corazón por el cariño, apoyo e interés por una de las cosas que más me gusta hacer: escribir sobre el cine B haciendo que el blog se vuelva más popular cada año. También es destacable que, como todos los años, la cantidad de contactos ha aumentado considerablemente llegando a la actualidad con más de 3100 amigos del Facebook (y sigue subiendo) que están atentos a lo que escribo, ya sea en mi propio muro, en otros grupos sobre cine o la página del programa online Laberinto Video Club donde ahí hago mi sección como hace más de un año y medio que ya pertenezco. ¡¡Gracias a todos!! :)
Lo interesante de este último tiempo en el perfil del Facebook es que comencé a comentar films que no verán la luz por esta página ya que no las tengo en soporte físico como el DVD o el Blu-ray (que he adquirido este año para ver grandes títulos con la más alta calidad de imagen y sonido siendo una experiencia increíble y espectacular), a través de una sección que se me ocurrió llamar "Films que Fede vió una vez", donde me dedico a hacer breves reseñas de interesantes películas del género que tuve, al menos, la oportunidad de ver en alguna ocasión puntual. La idea es recuperar lo inicial con el armado del perfil Fede Cine Clase B hace 5 años atrás, donde había anunciado que iba a subir videos y otros contenidos de los informes; si bien con el tiempo los videos fueron descartados por ser poco útiles y el resto del material casi innecesarios ya que los post son completos en este exitoso sitio, he vuelto a recuperar si el aspecto de dejar en Facebook un contenido exclusivo que en este blog no se verá. Al menos espero mantenerlo con regularidad también el año que viene. Mientras los que todavía no han visto los films reseñados ahí ingresen a mi perfil y busquen la carpeta con el nombre mencionado arriba.
Ya estamos adentrándonos al final de este 2014 asi que mi deseo es que el año que viene pueda seguir adquiriendo nuevos títulos mientras presento nuevos informes de productoras y películas como les interesa a todos ustedes, al igual que dedicar estos primeros meses del 2015 a comenzar a traducir un nuevo comic de Eternity-Full Moon para tener listo en el primer semestre del año.
Como siempre aprovecho esta fecha especial para actualizar todo lo relacionado al mundo de la productora Full Moon Features de Charles Band, asi que veremos que ha estado haciendo la compañia desde que comenté las últimas novedades en julio. Si bien no hubo tanto material nuevo lanzado como los primeros seis meses del año se han anunciado cosas muy interesantes que paso a detallar:


El 28 de julio Charles Band anunció en la Comic Con International 2014 junto al panel de la editora Action Lab Entertainment que la compañía se aseguró la licencia para editar un nuevo título de la saga Puppet Master, el mismo trayendo de vuelta a Blade, Jester, Tunneler y el resto en las páginas de un comic. La serie será escrita y editada por Shawn Gabborin y con dibujos hechos por increíbles talentos seleccionados por el creador de la serie.

El 31 de julio del 2014 se anunció otro Full Moon 2014 Shock-O-Rama Roadshow.

El Road Show el día 12 de agosto anunció su nueva parada en la Crypticon Kansas City, MO.

El día 13 de agosto del 2014 se anunció en la página del Full Moon Streaming el lanzamiento en DVD de la exitosa película PMS Cop exclusivamente en FullMoonDirect.com y FullMoonStreaming.com.

También ese mismo día iba a estar disponible, por primera vez en DVD, del film Frauleins in Uniform de 1973; la trama presenta a un Hitler que apela a jóvenes mujeres para formar un cuerpo de voluntarias para pelear junto a los soldados. Conociendo los horrores y la degradación sexual involucrados detrás del aparente glamour el doctor Kuhn, quién es responsable de la examinación de las voluntarias y que tiene dos hijas, persuade a muchas mujeres para regresar a casa, un gesto humanitario por el cual la Gestapo lo envía a él al frente ruso donde sabe que sus dos hijas han sido convocadas, y una es mantenida prisionera en la villa, donde su grupo está a punto de comprometerse en el ataque. Film con Elisabeth Felchner, Karin Heske, Renate Kasché y Carl Möhner, producida y dirigida por Erwin C. Dietrich.

A partir del 14 de agosto y que continuó el 16 de agosto a través de Facebook y el Full Moon Streaming, la compañía solicitó a sus fans ayuda para financiar una nueva entrega de la franquicia Killjoy (y aun los que no pudieran a través de la difusión por internet) sobre Killjoy's Psycho Circus a través de la plataforma Kickstarter para poder alcanzar la meta.
El cine B vió uno de los grandes payasos asesinos en Killjoy, el malevolente interdimensional y no divertido, demonio de venganza y todos sus monstruos con mala actitud del infierno, quiénes a través de sus amados, sangrientos y grandiosamente espeluznantes 4 extraños films de fantasía oscura de la factoría Full Moon. Ahora, el productor Charles Band, el director John Lechago y el elenco de la franquicia Trent Haaga (Killjoy), Victoria DeMare (Batty Boop), Al Burke (Punchy the Hobo Clown) y Tai Chan Ngo (Freakshow the Mime) están de regreso para traernos a los fans sus nuevas aventuras de la supernatural Killjoy's Psycho Circus,  una nueva entrega de la serie en múltiples partes para tener su premiere en la página FullMoonStreaming.com.
Para eso necesitan de la colaboración de los fans para que la sangrienta bola comience a rodar a través de la poderosa Kickstarter y así poder hacer del fantasmagórico sueño una realidad.
Killjoy's Psycho Circus muestra el payaso asesino finalmente arrastrándose de vuelta a la tierra junto a su peculiar equipo Freakshow: Punchy y la sexy/psicótica Batty Boop; Killjoy es libre de aterrorizar a los mortales en nuevas y dolorosas formas. Pero en los siguientes dos años Killjoy descubre que la vida en la tierra es aburrida, llena de inconvenientes tales como comer, respirar, impuestos y los temas de la inmigración, su equipo lo ha dejado por otros trabajos y Batty Boop se ha marchado por sus propios caminos luego de una amarga disputa con su amante; Sin dejar de mencionar que Killjoy es ahora semi-mortal. Mientras tanto, de vuelta al infierno, Beelzebub está en un juicio por permitir que Killjoy escapara; el único modo que Beelzebub puede redimirse a sí mismo es capturar el espíritu de Killjoy y trayéndolo de regreso en una caja; Para esta misión él ha concedido una nave espacial monumental capaz de destruir ciudades enteras y entonces todo se volverá extraño…
Lo que sigue buscando Full Moon es que no se pierdan esta oportunidad de dar estos incentivos para esta campaña ofreciendo toneladas de oportunidades creativas para aquellos dispuestos a traer su loca visión. Para saber más sobre cómo uno se puede involucrar tiene que visitar la página de Kickstarter! Ahora Killjoy finalmente se ha establecido protagonizando su propia serie web llamada Psycho Circus, así como también con el comienzo de una nueva película y una gran cantidad de merchandising con el notorio Hambo the Ranch Hand. El reto de ser un productor no es nada comparado a los retos de permanecer con vida luego de que los asesinos de Beelzebub aparezcan para matar al payaso demonio y capturar su espíritu. Killjoy tendrá que encontrar un modo de reunir a su pandilla de payasos para poder defenderse todos juntos en una épica batalla de Beelzebub y sus secuaces.

-Poster de Killjoy's Psycho Circus.

El día 26 de agosto del 2014 se mostró por primera vez la portada del número 4 de la revista Delirium, que trae en esta oportunidad un épico saludo al legado del visionario Mike Vraney y su Something Weird Video; además, entrevistas exclusivas con la esposa de Vraney Lisa Petrucci y del legendario realizador exploitation y socio en SWV Frank Henenlotter más el privilegio de la compañía H.G. Lewis y su nuevo film Bloodmania.
Todo eso acompañado con una nueva entrevista con Tim Thomerson sobre las películas de la saga Trancers, John Lechago hablando de Killjoy más Chuck Russell recordando A Nightmare On Elm Street Part 3 y The Blob. El número ofrece también la historia de los comics de horror, sobre la actriz Margot Kidder y mucho más. Un memorable número de la Delirium Magazine que trae una hermosa portada a cargo de Stephen Romano. Para más detalles se puede ingresar a www.DeliriumMagazine.com y suscribirse.

El 28 de agosto del 2014 se anunció a través de Full Moon Direct y Full Moon Streaming el regreso a la venta de las réplicas donde se reintrodujo unas pocas raras réplicas de escala 1:1 que habían quedado largamente fuera de stock: Stealth Six Shooter (de Puppet Master X) y Totem (Puppet Master 4 y 5).
Ambos están disponibles ahora exclusivamente en FullMoonDirect.com, para luego dentro de una semana regresar anunciando el regreso de otras 2 réplicas que son figuras de edición limitada.

El 3 de septiembre Full Moon anunció el lanzamiento en Blu-ray de Doctor Mordrid con una nueva posta de comentarios. La trama nos presenta al Doctor Mordrid (Jeffrey Combs de "Re-Animator,""From Beyond" y "The Frighteners") que ha custodiado los portones de la cuarta dimensión cerca de un siglo y ahora los signos son claros: su eterno adversario Kabal (Brian Thompson de "Cobra" y "Terminator") las ha traspasado y está por llevar a cabo su amenaza de destruir la humanidad. Es una batalla entre dos hechiceros con poderes ilimitados y solo un hombre podrá reinar al final…
Remasterizada en alta definición de una matriz en 35 mm, con corrección de color luciendo mejor que nunca, cargado de características especiales:

-Un nuevo audio-comentario con la estrella Jeffrey Combs y el productor/director Charles Band.
-El original Full Moon VideoZone (el making-of)
-Una rara entrevista de William Shatner con los actores Jeffrey Combs y Barbara Crampton.
-Una gran cantidad de detrás de escena sin cortes del archivo de Full Moon.

Posteriormente el 9 de septiembre marcó el nuevo regreso de venta de réplicas, en este caso reintroduciendo dos raras réplicas más en escala 1:1 que estuvieron fuera de stock: Bombshell y Weremacht, las marionetas de Puppet Master X: Axis Rising. Las dos figuras de edición limitada estuvieron disponibles a partir de ese momento con dos semanas de envío gratuito como las anteriores exclusivamente en FullMoonDirect.com. Si las personas compartían esta publicación en su muro de Facebook podían ganar un año gratis de suscripción al sitio http://FullMoonStreaming.com.

En el newsletter de Full Moon el día 16 de septiembre del 2014 se promocionó el lanzamiento de un nuevo set de tres películas llamado Evil Puppets and Demonic Dolls Attack! por solo 5 dólares. La oferta finalizaba el martes 18 de septiembre, donde esta nueva colección incluía Puppet Master X, Blood Dolls y Decadent Evil II. Los tres DVD venían juntos en una pequeña pero espaciosa caja contenedora.

El 24 de septiembre se anunció en el newsletter y en Facebook que a partir de ese momento una colección de cinco películas en DVD llamada Nazi Basterds & Bombshells iba a estar disponible con dos días de envío gratis en Amazon Prime. El set Nazi Basterds & Bombshells agrupa cinco de las más shockeantes y las más calientes películas que el género del Nazi Exploitation pueda ofrecer; Rebosantemente lleno con mujeres salvajes, doctores desviados y furiosos führers, la colección nazi Basterds & Bombshells se consolidará por nada menos que tu rendición incondicional.
Presentando los clásicos "Nazisploitation" como SS Hellcamp, Deported Women of the SS Special Section, Frauleins in Uniform y Fraulein Devil, más la moderna retrospectiva Nazithon: Decadence and Destruction, esta colección ofrece una lección de historia  como ninguna otra. Así que prepárate para los azotes y quédate listo para alguna acción desenfrenada con los Nazi Basterds & Bombshells!

El 26 de septiembre del 2014 el número 4 de DELIRIUM Magazine ya estuvo disponible en papel y también en formato digital para iPad o Tablet.

El 2 de octubre se anunció a través del newsletter de Full Moon y por su cuenta en Facebook el nacimiento de un nuevo emprendimiento de la compañía: Full Moon Tunes, donde la única cosa más rara que mirar un filme Full Moon es escuchar el score musical de un filme Full Moon...
Anunciando el lanzamiento de Full Moon Tunes, un nuevo sitio web y archivo de audios presentando una extensiva selección de bandas de sonido originales, canciones y música escogida por cerca de 40 años de Charles Band produciendo películas.
Desde las terroríficas melodías de las cuerdas de Pino Donaggio en Tourist Trap a los scores icónicos de Richard Band desde Parasite y The Pit and The Pendulum hasta leyendas del rock pesado como Blue Öyster Cult y su música original para Bad Channels. ¡Full Moon Tunes es un exhaustiva y estimulante base de datos de increíbles sonidos cinemáticos destilados de algunas de las alocadas películas que se han hecho!
Full Moon Tunes es otra adicción sorprendente a los siempre crecientes productos y servicios de Full Moon que estamos ofreciendo a nuestra audiencia fiel y de la misma manera a los nuevos fans. ¡Revive tus momentos Full Moon más febriles al escuchar tus soundtracks favoritos en cualquier lugar y en cualquier momento!

-Logo de Full Moon Tunes.

Nuestros soundtracks presentan algunos de los más talentosos artistas musicales en el negocio tales como Aman Folk Orchestra, April, Bernie Pershay, Blue Öyster Cult, Booty Boys, Bob Gianetti, Da Ballhead Dred, District 78, David Bryan, David Arkenstone, Edgar Winter,  F1,  Freda Payne, Insane Clown Posse, Jael, Joe Ward, John Duva, Krondon, Kottonmouth Kings, Larry Fast, Lao Fai, M2C, Most Buff,  Menace, Nina, PotLuck, Phelon, Pino Donaggio, R.E.G. Sinfonica Di Milano, Static Disaster, Sen Dog of Cypress Hill, SixxHole, The Shondrae, Self Scientific, Twizted, Turtle Man, Ugo, Volume 10, Van Stone, VouxDoux, 99 Cent Baby, 4-Zone, My Good Eye,  Joel Goldsmith y por supuesto nuestro propio de la casa, el compositor Richard Band, ampliamente reconocido como uno de los más consumados artistas en su campo por ser responsable de los scores musicales de cerca de 70 filmes.
Cerca de los próximos meses, Full Moon Tunes irá agregando incluso más bandas de sonido musicales a la colección diabólica y pegadiza música del sitio web. Entonces, si escuchas una canción que te gusta de cualquiera de nuestros filmes en FullMoonStreaming.com puedes adquirir la banda de sonido completa en Full Moon Tunes para disfrutarla en cualquier momento.
Estamos extremadamente emocionados de brindar Full Moon Tunes para ayudar a difundir toda la destacada e increíble música que son parte de nuestras amadas películas. Los fans podrán ahora tener la oportunidad de, no sólo ver con sus ojos nuestras películas clásicas, sino también tener la chance de calmar sus oídos con nuestras bandas de sonido vastas y pegadizas en Full Moon Tunes. ¡Esperamos que visites pronto FullMoonTunes.com y comiences a disfrutar de nuestro vasto archivo musical!

-Algunos de los soundtracks ya disponibles en la página Full Moon Tunes.

El 23 de octubre del 2014 Full Moon anunció por sus páginas la noticia que varios soundtracks comenzaban a estar disponibles en formato CD a partir de ese momento. Cada mes, Full Moon Tunes iba a lanzar dos bandas de sonido de la compañía en Compact Disc para que los fans pudieran escuchar los scores de las películas como nunca antes lo habían hecho ya que originalmente muchos de ellos fueron lanzados en vinilo y otros formatos hace más de una década atrás; la idea es que hoy en día sea la primera oportunidad de comprarlos con la modalidad de envío gratuito a través del sitio Amazon Prime.

Cercano a las fechas de la fiesta por Halloween, el día 27 de octubre en el Newsletter se comunicó la venta The Amazon Prime Halloween que consistió en una serie de productos y merchandising de la compañía a precios de rebaja importantes dentro de la tienda Amazon donde además se tenía el envío gratuito para todos los usuarios del servicio Amazon Prime. Esto comenzó el miércoles 29 de octubre al mediodía y finalizaba el martes 4 de noviembre también al mediodía. La lista incluía:

-Todos los DVDS por solo U$S 6.66.
-Todos los Blu-rays por solo U$S 9.99.
-Tarjetas de navidad a 12.95 dólares.
-Muñecos Bobble heads a 10.95 dólares.
-Estatuas de bronce a 19.95 dólares.
-Trading cards a 3.00 dólares.
-Box sets de films en DVD a 15.00 dólares.
-Encendedores, ceniceros y jarras  a 5.00 dólares.
-Monster Bras a 14.95 dólares.
-Estatua de resina de Head of the Family a 25.95 dólares.
-Estatua de resina de Evil Bong a 15.95 dólares.
-Estatua de resina de Gingerdead Man a 15.95 dólares, entre otros productos.

El 30 de octubre del 2014 se anunció en el newsletter y en el Full Moon Direct una oferta de réplicas para el Halloween donde se incluía el Stealth Pinhead, en el que solo hubo disponible 10 unidades con descuento. La oferta terminaba el martes 4 de noviembre al mediodía y al adquirir una réplica se obtenía 3 meses gratis de FullMoonStreaming.com para mirar películas y videos sin límites en su propio canal bizarro streaming Grindhouse. Los precios consistían en los siguientes:

-Stealth Six Shooter a 200 dólares.
-ReAnimation Blade,  Ooga Booga, Kamikaze, Totem, Weremacht, Bombshell y Dr. Death, todos ellos a 100 dólares.
-Cyclops y Drill Sergeant a 60 dólares.

El 13 de noviembre del 2014 se anunció en el newsletter y en Full Moon Streaming el Green Friday, donde con un código de regalo de 10 dólares que solamente iba a estar disponible en el Black Friday del viernes 28 de noviembre, se podía usar en cualquier momento para adquirir cualquiera de los productos del sitio http://FullMoonDirect.com/

El día 2 de diciembre se anunciaron en todos sus medios que nuevos soundtracks en CD iban a estar disponibles a partir de ese momento. Ahora bajo la marca separada Full Moon Records se irán lanzando dos bandas de sonido de Full Moon en Compact Disc. Como los anteriores se tratan de nuevas ediciones que nunca antes estuvieron disponibles y que se pueden adquirir, libre de gastos de envío, en Amazon Prime y también disponibles en FullMoonDirect.com y FullMoonStreaming.com

El día 3 de diciembre de 2014 se anunció a través del newsletter y del Facebook de Full Moon los lanzamientos en DVD de las primeros films de la filmografía de la compañía (considerando la primera desde que empezó Charles Band en la industria cinematográfica en los setenta según ellos) como son Mansion of the Doomed y Crash!, ahora disponibles con dos días de envío gratuito vía el sitio Amazon Prime.
La trama de Mansion of the Doomed presenta al Dr. Chaney y su amada hija Nancy que sobreviven de un terrible accidente automovilístico, el cual deja ciega a Nancy. Chaney, afligido por la culpa por ser el responsable se convierte en un cirujano loco, obsesionado con encontrar un modo de restaurar la visión de su hija. Pero cuando él decide drogar a sus víctimas removiendo sus ojos para insertarlos quirúrgicamente en su hija, el terror se despliega y la mansión de Chaney se convierte en un calabozo lleno con prisioneros desfigurados, levantándose para tomar su venganza. Protagonizada por la ganadora del Oscar Gloria Grahame (The Bad and the Beautiful), Richard Basehart (Moby Dick) y Lance Henriksen (Aliens), presentando efectos especiales del ganador del Oscar y artista de los efectos Stan Winston (Terminator 2, Jurassic Park).
Por otro lado Crash! es una película de 1977 donde el emperador del cine B Charles Band ha producido y dirigido uno de sus primeros films; después de todos estos años se ha liberado la nueva versión en widescreen, más una pista de comentarios sobre lo acontecido en el set del propio productor/director Charles Band junto al veterano realizador (y ultra fanático de Crash!) David DeCoteau. Este film es increíblemente raro ya que nunca se lanzó en DVD en los Estados Unidos y es casi imposible de encontrarla en VHS, vista principalmente en exhibiciones grindhouses y en formato bootleg (copia). Ahora entonces los completistas de las películas de Band deberán tacharla de su lista de películas faltantes. Protagonizada por el ganador del Oscar José Ferrer (Cyrano de Bergerac) y presentando a Sue Lyon (Lolita), John Carradine (The Grapes of Wrath) y Leslie Parrish.

Listo! Con este material cubro las novedades de la productora y festejo un año más en el Facebook, la semana que viene retomo los posts anunciados el mes pasado; No se los pierdan!!! :)

Federico

Una película interesante de bajo presupuesto donde particularmente se utiliza un solo lugar para filmar y mayormente con solo tres actores para toda la película manteniendo un alto nivel de suspenso; el proyecto fue desarrollado por las productoras Neo Motion Pictures y First Look Pictures (al igual que Maniac Cop 3: Badge of Silence) en coproducción, en menor medida, con Walrus Pictures. La historia fue desarrollada por Michael Leahy, Hillary Black y W.K. Border quienes plantearon un argumento simple pero atrapante e intensa con los personajes encerrados en un edificio. Joel Soisson tuvo varios roles en esta producción ya que además de ser el productor ejecutivo y director de segunda unidad, se encargó de escribir el guión; El score musical general fue compuesto por Terry Plumeri mientras que en varias partes del film también se utiliza un tema musical llamado “I Will Be There” ejecutado y compuesto por Clive Gregson junto a Christine Collister en la voz; el resto del equipo técnico se compone de Nina Gilberti a cargo de la edición, Wally Pfister es el director de fotografía, los propios W.K. Border y Michael Leahy los productores generales y Dan Bradley el coordinador de dobles. En el caso de la directora Kristine Peterson, este film se trata del cuarto en su corta filmografía, donde terminaba de dirigir un título mayormente conocido a nivel mundial como es Critters 3, y entonces inmediatamente se puso al frente de esta producción directo a video en ese mismo año.
El diminuto elenco se compone especialmente del especialista en artes marciales y ex campeón de Karate David Bradley como el guardia de seguridad del edificio Sam; es interesante destacar que en su caso el actor ha quedado identificado a películas de artes marciales y lucha como la saga American Ninja y otras producciones de ese estilo, donde hay que decir que venía justo de actuar en American Ninja 4: The Annihilation (1990), pero en este caso interpreta a un personaje simple, malvado e inestable psicológicamente de manera notable que hace a este film muy atractivo en su trama y para verlo en otro rol. El resto de los personajes principales quedan a cargo de Elizabeth Gracen que interpreta a la arquitecta Hillary White y Jeff Yagher que hace de su pareja Craig Fulson; finalmente hay papeles menores de Shari Shattuck como Dawn Simms y David H. Sterry haciendo de Dwight. Como dato a destacar nos enteramos en los créditos finales que el gran retrato de la arquitecta White que aparece pintado totalmente en color negro que se ve en una pared en la escena del sótano del edificio fue realizado por el propio David Bradley junto a Jeff Yagher.
El rodaje se realizó en Los Angeles, California durante 1991 y su lanzamiento se produjo exclusivamente para el mercado del video el 16 de enero de 1992 a través de la editora y productora Republic Pictures Home Video. Por último el film está registrado solamente a nombre de la compañía Neo Motion Pictures.

Argumento

La historia nos presenta a la arquitecta Hillary White, quién ha construido un moderno complejo de torres y se ha quedado trabajando en los mismos ocupando un cargo jerárquico; una noche al terminar su labor sale de su oficina mientras las cámaras de vigilancia siguen sus movimientos, el guardia desde la computadora central controla automáticamente toda la parte de seguridad y desde allí hace cerrar la persiana del estacionamiento justo cuando ella se acercaba con su auto a poner su tarjeta para levantar la barrera; en ese momento justo ingresa al estacionamiento Craig con su vehículo antes del cierre comentándole a Hillary que venía de una cita cancelada, ella está molesta con él y quiere irse pero la tarjeta no activa el mecanismo, le dice a Craig que no funciona pero terminan dándose cuenta que se han quedado encerrados. A todo esto el guardia desconecta el ascensor 2 del estacionamiento y Craig se enoja por no poder hacer nada.
Hillary pone un tema musical en su auto y saca una botella de vino, se acerca a Craig y le hace recordar que la música que suena estuvo presente en varios de los momentos en que estuvieron juntos, él la invita a bailar y se besan recordando los viejos tiempos; el guardia está molesto al observar la escena en los monitores.
La pareja reencontrada hace el amor intensamente en la parte trasera del auto de ella al tiempo que el guardia gira una moneda en la mesa y saca cara; al finalizar, Hillary se viste un poco y se sube al capó del auto de Craig para usar su encendedor y activar así la alarma contra incendios. El guardia lo anula manualmente desde el control y llama para avisar que fue una falsa alarma y cancela el envío de los bomberos.
Finalmente la puerta del ascensor del estacionamiento se abre y Craig le dice que la verá más tarde a la medianoche, la puerta se cierra y se vuelve a abrir pero sin la cabina por lo que Craig, al estar de espaldas saludándola a ella que se va, ni lo nota y cae hacia abajo varios metros por el hueco del ascensor hasta golpearse con el techo de la cabina quedando inconsciente. En el lobby principal donde está el guardia consiguen salir de otro ascensor que se había quedado detenido una mujer llamada Dawn y un hombre llamado Dwight y ella le pide al guardia bajar al estacionamiento para buscar su auto, él se niega y ofrece abrir la puerta principal, el hombre se retira pero ella se pone muy enojada con el guardia por no querer atender su pedido de bajar y le espeta un montón de cosas para recordarle que es una ejecutiva y él un simple guardia.
Luego Hillary sube por el ascensor y sale al lobby donde se acerca al puesto del guardia, éste le dice que hubo complicaciones pero que Craig se fue en un taxi, ella todavía esta mojada pero le dice que va a su oficina, él se sorprende que lo trate por su nombre (Sam) y le presta su saco. En la oficina Hillary se seca y se pone unos jeans mientras Sam la observa desde la puerta entreabierta, toca y le ofrece una taza de café, se muestra interesado en la arquitectura y en un regalo que le hizo Graig a ella, Hillary se pone contenta por su interés y él le dice que se va a esperar a que venga el taxi retrasado que le pidió, Hillary lee en su diario personal las mismas palabras que el guardia utilizó para describirle el objeto.
Más tarde por los altoparlantes le avisa a Hillary que llegó el taxi pero cuando ella sale del ascensor hasta el piso principal ve que todo el lugar se encuentra con poca luz y al fondo hay una mesa con dos sillas con una puesta como si fuera una cena romántica, el guardia aparece en la oscuridad de traje, ella le parece rara la situación y más cuando Sam le dice que no contaba con Craig y que no se debe preocupar por él, ella se pone muy incómoda pero el guardia había preparado todo para comer y conversar. Hillary se enoja y le pide la llave para retirarse, Sam la deja sobre la mesa y se va por las escaleras dejando al guardia muy mal.
En la entrada principal ingresan dos encargados que vinieron a confirmar si había un incendio y ven a Sam vestido con el traje y se le burlan, Hillary aparece en el lobby y Sam saca un arma para disparándole a los dos hombres, ella corre hacia la puerta pero resulta en vano porque está cerrada y es capturada; al rato bajan por el ascensor (donde en el techo sigue Craig inconsciente) hasta un sector del sótano, Sam cree en el destino arrojando una moneda y si sale seca pierde preguntándole a Hillary si cree en eso. Mientras tanto Craig se ha despertado y abre la compuerta del techo del ascensor y bajar hasta la cabina mientras Sam le dice a Hillary que estuvo leyendo su diario muchas veces cuando ella no estaba, todo ese sector parece un altar hacia la arquitecta con velas encendidas, fotos enmarcadas y hasta una gran pintura de ella hecha en la pared de color negro. Hillary le dice que no se meta en sus cosas y que la deje tranquila poniéndose muy nerviosa, Sam se retira al tiempo que Craig llega al puesto de vigilancia del guardia y ve la cartera de Hillary en el suelo y cerca de allí a los dos hombres muertos, al oír un ruido se esconde en el cuarto de la basura mientras que espía por la puerta que el guardia toma a uno de los cuerpos hacia ese lugar, Craig busca donde esconderse y ve que también está el cadáver de la ejecutiva, entonces se sube a una escalerilla que está en una de las paredes para no ser visto pero Sam en la sangre que quedó en la alfombra del lobby detecta pisadas y trae el otro cuerpo hacia el cuarto de la basura. Al irse Craig baja y sale del cuarto para acercarse a la puerta principal intentando romper uno de los vidrios que da a la calle con una silla sin resultado, donde incluso un hombre que pasaba por ahí se burla cuando Craig en vano le pide que llame a la policía. Sin resultados toma una linterna y baja al estacionamiento para notar que los motores de los dos autos fueron inutilizados; entonces Craig sube de nuevo por las escaleras hasta el cuarto de fotocopias donde escucha el tema musical que simboliza a la pareja pero en una parte se encuentra totalmente a oscuras y al ingresar a ver que había una trampa para osos le agarra la pierna derecha y cae al suelo gritando de dolor, Sam aparece por detrás y saca su arma pero al no tener balas se retira.
Sam baja hasta el sótano para ver a Hillary y le dice que las cosas no deberían ser de esta manera, que podrían haber tenido algo entre los dos y al día siguiente haber continuado con sus vidas mientras se saca la camisa de guardia de seguridad, ella le pregunta que va a hacer cuando a la mañana 1500 personas vengan al edificio y Sam responde que verá cuando llegue el momento por lo que hizo. Craig logra sacarse la trampa para osos y consigue un trapo para hacerse un torniquete y detener la sangre. Hillary se saca su camisa y se acerca a Sam, que desconfía de sus intenciones pero ella se muestra cariñosa y le besa el pecho, él está tenso y le dice que pasaría si no la deja irse, ella le responde que la transformó en sus sueños, su fantasía, la mujer más bella del universo y por eso se queda besándolo en el sillón, a Sam le gustan sus caricias pero detrás del mueble ella toma con su mano un pedazo de vidrio (de uno de las fotos enmarcadas que rompió) y se lo clava en la espalda, Sam se levanta y trata de sacárselo mientras Hillary consigue su arma y le apunta y de repente la voz de Craig sale por los altoparlantes amenazándolo, al no tener balas cuando aprieta el gatillo ella toma un matafuegos y golpea a Sam, que pudo sacarse el vidrio, varias veces hasta que cae al suelo; Hillary corre y cierra la puerta de ese sector con un candado, cosa que enloquece a Sam.
En el lobby del enorme edificio Hillary y Craig finalmente se encuentran y se abrazan pero la puerta con el candado se muestra rota y el guardia arranca el filo un cortahojas y con una campera negra llega al altoparlante empieza a recitar partes del diario de Hillary, la pareja corren hasta el depósito para ocultarse y piensan en cómo detenerlo, el tiempo pasa y Sam vigila cada sector del edificio desde su monitor de seguridad y luego baja al depósito donde Craig silba escondido para llamar su atención, cuando este se acerca a ese lugar llego de cajas y otros materiales de repente cae en la trampa de ponerle el lazo de una soga en una de las piernas al guardia pero de todas maneras Sam le da una patada a Craig justo en su pierna lastimada para hacerlo caer, Hillary con el otro extremo de la soga y se lo lleva hasta el otro lado para atarlo en la cabina del ascensor, al hacer que la cabina suba consigue que Sam sea arrastrado por todo el corredor sin poder sacarse la soga de su pierna hasta ser elevado dentro de la parte alta de los pasillos internos donde se mueve el ascensor. Hillary le acomoda muy a su pesar la pierna herida que se le salió de lugar a Craig, pero Sam no ha sido detenido sino que consigue alcanzar una escotilla y sacarse la soga. Es tiempo de salir de ese lugar y en el lobby principal Hillary toma un gran taladro para romper la puerta vidriada que estaba cerrada, al salir a la calle el altoparlante presenta la voz de Sam anunciándole que si se va del edificio no le va a costar nada matar a Craig por lo que le exige ir a la terraza. Al rato sube Sam hacia la parte alta del edificio y para su sorpresa se encuentra Hillary, él le pregunta por qué volvió si Craig no la ama con todo lo que había sucedido últimamente pero ella responde que debería entender que lo ama, Sam grita que ama a Hillary y para que lo entienda le esposa su mano a la suya y se acerca al borde de la terraza pidiendo que lo salve. Craig llega a la terraza y aún con su pierna lastimada se agarra de la cintura de Hillary diciéndole que si caen lo harán juntos porque la ama, Sam al escuchar esto comete su último acto produciendo un giro inesperado en la trama...

Análisis

Lower Lewel hasta el momento solo se encuentra editada en DVD en los Estados Unidos con una edición digitalizada en formato fullscreen por Image Entertainment, pero además se la puede ver online en la página de You Tube en una versión exactamente igual al del DVD en una copia en idioma inglés subida en un canal ruso que le agregó abajo el subtítulo en ese idioma. En mi caso para poder analizar este film utilizo la edición en VHS que hiciera en 1992 la videoeditora Teleargentina División Video bajo el nombre de Sospecha Invisible, quedando el título original Lower Level abajo en chiquitito y con otro color. El video contiene en sus próximos estrenos los trailers de Maniac Cop 2, que a diferencia de los conocidos se nota claramente que es un teaser internacional ya que el propio narrador anuncia que el film fue completado, muy parecido en música y escenas (algunas de ellas sin editar y que luego quedaron afuera) al video trailer hecho en USA; luego trae los avances de Criaturas de la noche (Subspecies de Ted Nicolaou) y Más que un bígamo (Near Mrs.) con Judge Reinhold. Como siempre en esta primera etapa de la editora el subtitulado y el multicopiado corrió por cuenta de High Band.
La edición no contiene la foto del póster original sino un montaje de dos fotografías, la central con la arquitecta Hillary saliendo del ascensor en ese piso semi oscuro y con un efecto rasgado en el costado superior izquierdo aparece la escena del sexo entre ella y Craig en el estacionamiento, acompañado de una muy buena frase y los nombre de los tres actores principales debajo del título; la contratapa contiene un texto correcto que resume la trama acompañado de sus clásicas dos fotografías: una con el herido Craig y la otra en la escena del sótano entre Hillary y Sam en el sofá, por último las pequeñas fotos en la parte inferior de los lomos son distintas como sucedía al comienzo de Teleargentina, en una es la de Elizabeth Gracen en el pasillo del estacionamiento y en la otra el rostro de David Bradley.
Al menos en televisión por cable fue emitida regularmente desde mitad de la década del noventa por el canal de cine Unovision, quién la pasaba y promocionaba con su nombre en inglés, lo cual al menos se le respetó el título original a la película; También a fines de la década (1998 aproximadamente) el canal de cine de Telecentro llamado Movie Top en su segunda etapa más digital llegó a emitir la misma copia posiblemente algunas veces pero que en la programación, según mi hermano, aparecía con otro título en castellano aunque si bien no lo recuerda presumiblemente la palabra “edificio” podía ser una de ellas.

Tapa y contratapa de la edición nacional en video y el VHS argentino.

Ayer se cumplió un nuevo aniversario en la red social Facebook, si bien estoy allí desde diciembre del 2009, en esta ocasión se cumplió un año desde que el propio Facebook de manera arbitraria y sin consultarme me quitara el perfil de Fede Cine Clase B, de gran éxito con más de 3000 contactos transformándolo en una página del cual nunca pude controlar, perdiéndose en el limbo y que todavía se encuentra allí fantasmalmente esperando que algún día desaparezca. Lo cierto es que a las apuradas tuve que armarme este nuevo perfil, que para no tener complicaciones le puse mis nombres y apellidos, salir a buscar los contactos perdidos (muchos que no volvi a recuperar lamentablemente, volver a los grupos y páginas de cine, etc) que resultó de un fastidio ese día y los siguientes en esa semana que hizo que replanteara mi relación con esta red social, al punto que hoy en día tomo las cosas mucho más tranquilo y ya no estoy tan pendiente de lo que hago o hacen allí. De todas maneras el perfil lo tengo activo como el anterior y continúo con mis emprendimientos como son mis grupos entre otras cosas y particularmente quiero aprovechar como siempre a agradecer a todos mis contactos por seguirme y pedirles disculpas ya que no estuve en este último tiempo ocupándome de mis blogs (con excepción de Mundo Fede).
Supongo que los que entraron o siguen entrando día a día a la página, los cuales les agradezco mucho por seguir comentando y mantenerlo vivo, vieron que estuve sin escribir un nuevo post desde hace 5 meses, el motivo de mi retirada sin aviso lo puedo resumir en que para ese tiempo me encontraba cursando mis últimas dos materias de la carrera de Psicología en la facultad y se me hacía muy complicado atender las páginas con toda la bibliografía que tenía que leer semanalmente, en especial con la que me terminé recibiendo que tenía final obligatorio y tuve que estudiar hasta diciembre para rendirla. Lo cierto es que no escribir me permitió estar más tranquilo dedicándome a mis estudios, cosa que me pone muy feliz porque terminé recibiéndome de Licenciado después de muchos años de empezar la carrera (aunque ahora tenga en mente empezar el Profesorado en Psicología pronto).
Espero mantener el ritmo de publicaciones que tenía antes, reconozco que si bien vi varias películas en estas semanas de vacaciones quise retrasar mi vuelta al blog a manera de tomarme un descanso y de paso aprovechar que se venía este "aniversario"; aunque tengo mucho para seguir viendo en materia de cine, ordenar mi colección de dvd y blu-ray, seguir con mi colección de videos (que hace un año también ya en este mes empecé a ampliar) trayéndome muchas películas interesantes, entre otras cosas, lo que seguro voy a tener semanas con muchas cosas para hacer.
Bueno, esto es lo que quería comentarles a todos y todas en relación a lo que sucedió. También como siempre voy a aprovechar este post para comentarles todas las novedades que sucedieron desde el post de julio pasado en relación a la productora Full Moon Features, que como siempre sigue muy activa y llena de proyectos, asi que sin más retrasos les comento que estas son:

El día 30 de julio 2015 a través del newsletter de Full Moon se anunció el lanzamiento de la estatua de resina Jack-Attack del film Demonic Toys, para ser entregado el 1 de septiembre por lo que se debió ordenar con tiempo. Los Full Moon Collectibles presentó asi su última adquisición a la Colección de estatuas de Full Moon con la figura de Jack-Attack, lárgamente requerido por los fans, el favorito de Demonic Toys presenta todos los detalles esculpidos, armado con polystone pesado y hermosamente pintado a mano, donde se encuentra sentado en su caja característica. Edición limitada de aproximadamente 23 centímetros donde sólo 1000 unidades fueron hechas.
Además los primeros 50 que se vendieron fueron firmados por Charles Band en la caja.

El mismo 1 de septiembre se anunció también que las réplicas de Stealth Six Shooter y ReAnimation Blade volvían a estar en stock y se enviaban dentro de una semana.

También el día 30 de julio se anunció que los films Reel Evil, Arcade, Demonic Toys 2, entre otras películas de Full Moon iban a estar ahora en Vimeo! El sistema consiste en alquilar por una semana y verla inmediatamente o comprar películas individuales a través de Vimeo y las nuevas propuestas Video On Demand de Full Moon, donde se puede comprar y descargarla para tenerla por siempre. Simple, fácil y al instante. Comenzando con 9 títulos, cada vez más y más películas se van sumando cada semana, algunas con un precio bajo de U$S 1.99!

Anunciando el reciente lanzamiento de la edición limitada de la diferente caratula en DVD de Intruder disponible exclusivamente en FullMoonDirect.com con envío gratuito, donde en los meses siguientes pueden aparecer próximos lanzamientos del Full Moon Variant Series. La idea sirve para los ultracoleccionistas apasionados de Full Moon donde cada mes se presenta una película clásica que incluye todos los extras con el agregado de una carátula diferente nunca antes vista con nueva ilustración. Mira todos tus títulos favoritos listos para apreciarlas en el frente de cualquier colección Full Moon, pero hazlo rápido ya que estos dvd no están disponibles para alquiler! Limitadas a solo 250 copias por título donde cada una está numerada y firmada por Charles Band.
"Sobre los años, tuve en mi poder un montón de arte increíble para muchas de nuestras películas más preciadas y por mucho tiempo el deseo de publicar estas piezas remarcables en cantidades limitadas. Se trata de piezas de coleccionistas para los fans más apasionados de Full Moon, por eso con gran placer presento el Full Moon Variant Series, una hermosa colección en DVD limitada a 250 copias por título, cada una numerada y firmada por mi. ¡Espero que las disfruten! Charles Band".

El 5 de agosto a través de sus plataformas, la productora comenzó una campaña de recaudación de fondos para que los fans contribuyan en las próximas películas de Full Moon, las nuevas secuelas de Evil Bong y Killjoy en el sitio IndieGogo. La idea era que estos films fueran completamente financiados allí para entrar en producción en el otoño norteamericano del 2015 aportando el dinero para que se pudieran hacer mucho mejor, con más efectos especiales, más cameos y sorpresas alocadas!
Para contribuir y ser parte de la campaña IndieGoGo pudieron obtener recompensas increibles como DVDs, posters, remeras, guiones firmados por el elenco y el equipo técnico, utilería de as películas, visitas a los sets, ser parte de las películas, ser un productor asociado, una llamada telefónica con el propio Charles Band y si, tenían suerte, hasta podían matarlo en alguna de ellas!
Comenzando con Evil Bong High-5! La serie de Evil Bong ha sido super popular comenzando con el protagonista de la primera, Tommy Chong, hasta nuestro más reciente lanzamiento con Evil Bong 420. Mientras eres un fumado o te dedicas al negocio de la hierba (o ambas cosas), las oportunidades que te estamos ofreciendo son infinitas!
Y luego está Killjoy's Psycho Circus! Killjoy es otra única franquicia de Full Moon y estamos muy contentos que el único Trent Haaga haya regresado con su papel de Killjoy y la hermosa Victoria DeMare como Batty Boop!
Nosotros prometemos matarte cuando Killjoy's Psycho Circus dirigido por John Lechago entre en producción en Octubre 2015, ¡nosotros vamos a cumplir con lo que prometemos!
Ademas de esto, más información sobre el Full Moon's Indiegogo y sus nuevas y sorprendentes recompensas que se fueron actualizando:
-5 dólares: actualizaciones y exclusivas digitales. Por cada U$S 5.000 que alcancemos, estaremos compartiendo una página consecutiva de cada guión con todos los que nos apoyan, dándoles una preview exclusiva de todos los hechos que van sucediendo en el comienzo de las nuevas películas de Evil Bong y Killjoy. La primera página estuvo diseminada entre los contribuidores muy pronto.
-20 dolares: 2 DVDs más un set de stickers para pegar ya que son geniales por mostrar su amor por Full Moon y difundir la palabra. Todos los contribuidores que pongan al menos 15 dólares recibirán sus stickers, envío incluido.
-50 dolares: dos DVDs firmados y numerados a mano. Nuestras ediciones especiales en dvd de cada film hasta su lanzamiento norteamericano, firmados por Charles Band y John Lechago (envío incluido). También un acreditado GRACIAS como aportante y además recibir acceso prioritario a las actualizaciones de la campaña, asi como también contenido exclusivo solo para los aportantes incluyendo videos, arte conceptual y pequeños avances del guión.
-250 dolares: proyección privada con el elenco y el equipo técnico. Vos y un amigo podrán ir a la proyección premiere  de cada film para el elenco, el equipo técnico y los socios en la distribución. Esta es una proyección privada limitada a 100 personas, cerca de 80 de nosotros y solo 20 fans en el que podrás ver la película con nosotros por primera vez en la pantalla grande! El viaje y la estadía en Los Angeles no esta incluido. Además incluye: DVDs firmados, posters, la remera oficial, más las actualizaciones digitales y también recibirás actualizaciones exclusivas de la campaña y de las películas.
-1.250 dollars: un set con todas las películas de Full Moon, actualmente disponibles en dvd y algunas que están asi mismo en Blu-Ray (envío incluido). No podemos enviarte films que ya están fuera de stock o que no distribuimos. Tienen que estar disponibles y tenemos aproximadamente 20 lanzamientos en Blu-Ray y cerca de 220 DVDs disponibles! Y mucho más de la misma campaña además.

Finalmente la campaña de Indiegogo terminó el 22 de septiembre por lo que 147 fans que ayudaron a aportar para nuestras nuevas películas próximas fueron agradecidos ya que se consiguieron a alcanzar U$S 31.030, lo cual significa que Killjoy's Psycho Circus y Evil Bong: High-5 tendrán más efectos especiales, más cameos y más sorpresas alocadas. La recompensa de cada uno será listada en los próximos meses, dependiendo de qué recompensa hayan elegido, incluso algunos de ellos incluso se juntarán con nosotros en el set y dentro de la producción. Además para los suscriptores que hayan firmado por 100 cajas del Mystery Box de la Serie 1 serán asesinados en el set!  La producción para Killjoy comienza el 12 de octubre y la fecha tentativa para la programada matanza masiva fue el viernes 16 de octubre.

-Fotos de Killjoy's Psycho Circus.

El 6 de agosto Full Moon anunció que Killjoy Goes to Hell, Dollman, Puppet Master 4 y 5 serían las nuevas películas de la productora que estaban disponibles en Vimeo, para alquilar por una semana y verla inmediatamente o comprar películas individuales y descargarla para tenerla por siempre.

11 de agosto, se anuncia un nuevo Full Moon Playthings: la replica del bebé Oopsie Daisy, que viene con un certificado de autenticidad firmado por Charles Band y un soporte. Limitado a 500 piezas a nivel mundial, Full Moon Playthings orgullosamente presenta la escala 1:1 igual que en la película Demonic Toys. Cada marioneta está hecha a mano, con cada costura de fábrica está cosida para una perfecta reproducción a escala 1:1 de la marioneta tal cual es usada en la icónica serie filmica. Cada réplica está numerada y viene con un certificado de autenticidad firmado a mano; también incluye una bonita base para apoyarlo. Estos son las reproducciones más cuidadosamente precisas de los personajes, completamente autorizadas y garantizadas para ser la pieza central de tu colección. Este ítem se enviaba el 1 de septiembre lo que pedía estar atento a la fecha del envío.

Además se anunció un nuevo ítem para sumar a la campaña Full Moon's Indiegogo donde solo 10 unidades estuvieron disponibles: un único poster de Trancers firmado por Tim Thomerson y Charles Band a 45 dólares. Extremadamente raro por tener las dos firmas, numeradas a mano y con un tamaño de 11x17 e impreso sobre una portada pesada con cubierta brillosa estilo tarjeta vintage!

24 de agosto: la productora y distribuidora anuncia en el newsletter y redes sociales el lanzamiento del número 8 de la revista Delirium para la venta, presentando una entrevista con Roger Corman y su film Sharktopus vs. Whalewolf en la portada. Además CUJO, the Hanging, Monkey Shines, The Ladies of Late Night Double Feature, Melanie Robel, Bailey Jay y muchas más locuras.

También se realizó otra subasta del Full Moon Auctions en eBay donde los ítems en esta oportunidad incluyeron: utilería de la película Head & Cross utilizada en la pantalla, Puppet Master's Blade replica, Pinhead Stealth variante replica, marioneta de utilería de Gingerdead Man 2 usada en la pantalla, arte conceptual original dibujado a mano, página de comic original dibujado a mano, fotografía de Trancers firmado por Tim Thomerson, fotografía de Dr. Mordrid firmado por Jeffrey Combs, fotografía de Dolls firmado por Stuart Gordon, utilería de película: Bloody Doctor de Killer Eye 2, máscara loca de payaso de Killer Eye 2, figura de 30.5 centímetros del film Ragdoll, figura de acción Halloween Pinhead de 1999, máquina tragamoneda autografiada de utilería de película, cerca de 200 DVD y 20 Blu-Ray: Set de todas las películas de Full Moon actualmente disponibles.

-Foto presentación de la revista.

El día 27 de agosto se mostró la nueva remera de Puppet Master como un avance para hacer envíos donde solo 50 remeras estuvieron en stock. Cavitycolors, GreyMatterArt y Full Moon estuvieron orgullosos de presentar una remera especial de Puppet Master diseñada por Dan Mumford. Estilo unisex para hombres y mujeres y de tamaños S-XXL e impreso sobre una remera de algodón negra 100% ultra suave.

2 de septiembre fue la fecha para la premiere exclusiva mundial de Kings of Cult. Monstruos, doncellas y locas marionetas. Súmate a los veteranos realizadores del género Roger Corman y Charles Band y te llevarán a través de sus largas e historiográficas carreras trabajando en varios films como Eat My Dust, Puppetmaster, Sharktopus, Re-Animator y muchas más. Esta verdadera y única mirada al cine exploitation  desde la perspectiva de dos de sus contribuidores más importantes es algo a ver para cualquiera que busque meterse en lo profundo de las películas que ellos aman.

El 10 de septiembre se anunció sorpresivamente que la película Cannibal Women in the avocado jungle of death finalmente se encontraba disponible en Blu-Ray protagonizado por el políticamente incorrecto Bill Maher, junto a Shannon Tweed y Adrienne Barbeau. Estas mujeres son serias acerca de su gusto por los hombres, para evitar una grave escasez de palta el gobierno de los estados Unidos contrata a la antropóloga feminista profesora Margo Hunt (Shannon Tweed) para que encuentre la tribu de las mujeres piraña devora hombres, quienes habitan en la jungla de paltas situado al sur de California. Asistido por el chauvinista Jim (Bill Maher) y una torpe estudiante llamada Bunny, Hunt deberá convencer a la tribu de mudarse a unos condominios de Malibu mientras simultáneamente deberá detener a su rival la Dra. Kurtz (Adrienne Barbeau). Mientras tanto, Bunny se encuentra contemplando unirse a las chicas pirañas... pero ella deberá comerse primero a Jim.

Además se anunció el lanzamiento de otro clásico perdido de Surrender Cinema: Love Exchange, ahora disponible en dvd. Jackie (Holly Sampson) y Ben (Eddie Jay) se mudan a un nuevo y lujoso hogar en el opulento vecindario de Verdana Hills. Ellos inmediatamente reciben la amistosa bienvenida de su nueva vecina sexy Lizellee (Monique DeMoan) e invitados a una fiesta en la piscina para conocer al resto de los vecinos en el complejo. Después de conocer al esposo de Lizette Lorenzo (Ben Brown) en la entrada a la piscina, Ben es invitado y le cuentan sobre una "juego de cartas sexual" que permite a cualquiera en el complejo desechar sus inhibiciones conyugales.  Pronto tanto Jackie como Ben serán arrastrados a un mundo de swingers y sexo lujurioso que amenaza las fibras más intimas de su relación.

11 de septiembre: Full Moon anuncia que hay oportunidades de patrocinio y colocación de productos en sus nuevas películas. El truculento Charles Band, que con su prolífica mente te ha traido films de terror icónicas y Sci-Fi como Troll, Puppet Master, Subspecies, Trancers, Ghoulies, Re-Animator, From Beyond, Demonic Toys y cientos de otras películas está produciendo NEXT 2 productions de la Full Moon con Evil Bong High-5 y Killjoy's Psycho Circus! Estas películas son completamente financiadas y entraron en producción en el otoño del 2015. Pra eso hubo que contactarse a info@fullmoonfeatures.com ya que hoy hay oportunidades para colocar todo tipo de productos con Full Moon Features.
Millones de espectadores:
Cerca de 40 millones de ojos estarán e condición de ver ambos films en los virtuales sitios de streaming más populares: HULU, AMAZON PRIME, VIMEO, FULL MOON STREAMING. ¡Invitados especiales en las series incluyen a Tommy Chong y Gary Busey! Los films más novedosos de Full Moon pueden encontrarse en los sitios outlets de venta al por menor de video más grandes, distribuidos a través de Norteamérica, UK, Asia y Australia en Pay-Per-View y Video on Demand, incluyendo MVD, Vutopia, Vubiquity, Comcast, Time Warner Cable y AT&T U-Verse. Los dvd y Blu-Ray de Full Moon están también disponibles en fuentes tan diversas como Walmart, Red Box, Prescreen y Best Buy.

El día 16 de septiembre en las redes sociales de la produtora se anunció el lanzamiento del número 9 de Delirium disponible para la preventa. La revista está lista para meterse de lleno en un noveno round de presentaciones salvajes, extrañas editoriales y las imágenes más pavorosas! En este gran número especial estamos encendiendo las antorchas, encendiendo los focos y difundiendo la sangre como nuestra bienvenida al único e inigualable Gene Simmons en nuestras páginas y en nuestra portada para hablar sobre su otra pasión: las películas de terror. Aquí, en una larga charla, el legendario y controversial bajista y cofundador de KISS le da a los lectores de DELIRIUM su juicio exclusivo en su sobre su último negocio: patrocinador de la WWE y dirigiendo su estudio de películas de terror Erebus Pictures!
Únanse al editor de DELIRIUM Chris Alexander que se sienta junto a "El demonio" para discutir su amor por el cine extraño, su influencia en "la banda más caliente del mundo" y que hay de proyectos para Erebus Pictures (su primera película, TEMPLE, actualmente está pre-producción). Apoyando esta entrevista de la revista que está detras de la sensacional portada de Brian Steward pintada a mano, que evoca al clásico arte del álbum de solista de Simmons de 1978, hay un montón de sorprendentes películas de culto y artículos de la cultura pop perversas; El compositor y realizador John Harrison recuerda su menospreciada TALES FROM THE DARKSIDE: THE MOVIE.
El fundador de DELIRIUM Charles Band sobre sus últimos proyectos, el sorprendente trabajo del ícono de las películas exploitation del Reino Unido Pete Walker y mucho más. Esperamos que esta edición limitada de la revista DELIRIUM se venda pronto.

18 de septiembre: se lanza otra película de la colección de Jess Franco... Baile, gas, secuestro, tortura que se repite. De la mente erótica, psicodélica y terminantemente diversa del rey del exploitation Jesus "Jess" Franco llega BLUE RITA, un raro intento de combinar el género adulto con el de espías en una discutible y extrañamente rara película de espías que se haya hecho! Este sensacional shock de sexo trata sobre Blue Rita (Marianne Flety), una bailarina exótica y un caballero propietario de un club que secretamente trabaja de encubierto como un espía comunista.

"La cinematografía, las luces multicolores y la, por momentos, bizarra producción modernista diseñan todo  para conspirar en crear una realidad alucinatoria" -Dima Ballin - Diabolique Magazine
"Esta tiene que ser la película de espías más extrañas que se haya hecho, ¡me encanta!" Dan Larsen -Rare Cult Cinema
"Si quieres ver una película cargada con un exceso de estilo, darle una producción alemana a Jesus Franco, tienes que mirar Blue Rita."
"Este es el film que cualquier amante del cine de culto esperará tener en su corazón. Es increíble, con un decorado funky, gran jazz y diversión, universalmente con personajes que están en la cima." - Boris Lugosi - Girls Guns and ghouls.com

Año: 1977, Calificación: Unrated, duración: 75 Minutos.

El día 22 de septiembre se anunció en el newsletter de Full Moon la venta del nuevo Puppet Master: The Music Collection en formato vinilo de doble LP. Este nuevo lanzamiento presenta un nuevo arte original de Ryan Brookhart y cortes de las bandas de sonido de las 10 películas; música encantadoramente perversa y macabra en un álbum de colección doble. Por fuera de la presencia de las, ahora icónicas, marionetas en el centro del vudú PUPPET MASTER, es el encantamiento de la música de Richard Band y, por supuesto, el malevolente y gentil tema mismo. Tomando el sonido encontrado del campanilleo, elementos electrónicos y sinfónicos que nos llevan a un majestuoso vals de la muerte, el tema de PUPPET MASTER habla de magia, misterio y lo desconocido. A lo largo de los otros maravillosos temas usted encontrará aquí muchos de los temas secuelas de Puppet Master, esta música es un testamento al talento del compositor Richard Band y su habilidad en volver esforzadamente rico incluso el más modesto presupuesto, completamente una experiencia cinemática inmersiva y grandiosa. Entonces siéntate, relájate y piérdete completamente en la música encantadoramente perversa macabra de Richard Band. Y para mayores resultados... por favor... escúchala en la oscuridad.

25 de septiembre: se produce la salida de una nueva edición limitada de portada variante en dvd de Trancers firmado tanto por Charles Band y Tim Thomerson.
Cada mes, la productora presenta una película clásica que incluye todas las características especiales que aman, más una nueva variante ilustración nunca antes vista.  Mira todas tus películas favoritas como nunca antes, listas para exhibir en el frente de cualquier colección Full Moon. Se deben adquirir rápidamente ya que está limtado a 250 cpias por título y exclusivamente en FullMoonDirect.com donde adeás cada una está firmada y numerada a mano.

El 2 de octubre se anunció en el newsletter que Puppet Master 4 finalmente se encontraba en Blu-Ray para ordenar, ya que el comienzo del envío era el 12 de octubre.  Una vez más las marionetas de Toulon están por hacer algo realmente bueno ya que las malas marionetas se han vuelto buenas! Las mini amenazas Blade, Tunneler y Pinhead van pie a pie con su enemigo más amenazante que conforma un equipo de criaturas terroríficas, estilo gremlin, conocidas como "Totems" que son enviadas por un malvado demonio egipcio Sutekh a recapturar la mágia robada por Toulon. El blanco de los demonios es un joven científico, Rick, quién está ahora en posesión de los secretos del Puppet Master. Como las criaturas intentan terminar su investigación y recobrar el "secreto de la vida", ellas dejan un mortal sendero de destrucción hasta que los malvados Totems finalmente se encuentran con mas marionetas de Toulon en su camino. Sin embargo, Rick tiene un arma secreta de su lado y la reciente marioneta de cabeza intercambiable...Decapitron!

"Los efectos de stop-motion de las marionetas de David Allen son incluso más sorprendentes que antes"-That Was A Bit Mental

Las características especiales incluyen una nueva pista de audiocomentario del director Jeff Burr, quién también dirigió otras favoritas del terror como "Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre 3", "Pumpkinhead II: Blood Wings" y "The Stepfather 2".

6 de octubre: justo a tempo para Halloween se anunció que los fans podían ganar una suscripción gratis por un año a http://www.FullMoonStreaming.com/ si compartian en las redes sociales la venta del Monster Bra (características del mundo de Evil Bong) a solo 12 dólares durante su venta de 48 horas. La venta terminó el jueves 8 de octubre al mediodía, para eso se elegía a un ganador al azar entre aquellos que difundían la noticia y compartían anunciándolo la semana siguiente

También que las películas Girls of Surrender Cinema, Casting Couch, Lip Service, Madame Hollywood como nuevas películas de Full Moon ya estaban ahora en Vimeo. Como siempre el sistema consiste en alquilar por una semana y verla inmediatamente o comprar películas individuales a través de Vimeo y las nuevas propuestas Video On Demand de Full Moon, donde se puede comprar y descargarla para tenerla por siempre. Simple, fácil y al instante. Comenzando con 9 títulos, cada vez más y más películas se van sumando cada semana, algunas con un precio bajo de U$S 1.99!

El 16 de octubre se anunció un nuevo remate del Full Moon Auctions en eBay donde los ítems incluidos fueron: un Puppet Master's Blade réplica, una variante réplica de Pinhead Battle Damaged, arte conceptual original dibujado a mano, utileria de película: un deteriorado BABY DOLL del film CROSS, máscara loca de payaso de Killer Eye 2, réplica de Killer Eye Halloween Haunt, arte original dibujado a mano de la película de 1994 Oblivion, réplica de Tunneler Battle Damaged del film Puppet Master, arte conceptual de Lee MacLeod original de 1990 de una película nunca hecha, cerca de 200 DVD y 20 Blu-Ray: set de todas las películas de Full Moon actualmente disponibles y mucho más.

19 de octubre: Full Moon anuncia que el viernes 23 de octubre comienza la venta por Halloween en la página FullMoonDirect.com con todos los DVDs a U$S 6.66, todos los Blu-Rays a U$S 9.99, una tarjeta de regalo gratis de 25 dólares para todos los productos de cerca de U$S 100, más un regalo especial con cada adquisición; además cada ítem del sitio tuvieron descuentos, con raras exepciones. Además pidieron que compartan la noticia para difundirla y asi ayudar a realizar la mayor y mejor venta que se haya realizado.

El día 23 de octubre el canal de Robert Rodriguez El Rey Network y Full Moon se juntaron para una sorprendente maratón de películas de Puppet Master a través de la temporada de Halloween. Además de anunciar que un ganador podría morir en la próxima película de Puppet Master! Para celebrar la próxima PUPPET MASTER HALLOWEEN MARATHON, El Rey Network y Full Moon se reunieron para darle a un solo afortunado fan del terror una oportunidad única en su vida: morir en pantalla en la próxima película PUPPET MASTER 11: AXIS TERMINATION dirigida por el ícono de culto Charles Band. El ganador del gran premio voló a Los Angeles por un viaje de tres días y dos noches, donde pudo pasar un día en el set y ser asesinado por las marionetas. Además del gran premio, un ganador del primer premio recibió una tarjeta de regalo Full Moon Direct U$S 200, un ganador del segundo premio recibió una tarjeta de regalo Full Moon Direct de U$S 100. La programación de ese día 31 de octubre se compuso de:
-"Puppet Master" a las 12:00 AM
Neil Gallagher encontró el secreto de las marionetas de Toulon para volver a la vida y entonces suicidarse. Alex y sus psíquicos amigos vienen a investigar y son espiados por las marionetas de Toulon quiénes tienen una variedad de rasgos extraños incluyendo un taladro en la cabeza y la habilidad de escupir sandijuelas.
-"Puppet Master II: His Unholy Creation" a la 1:45 AM
Las marionetas regresan, esta vez cazarán a algunos investigadores paranormales para tomar sus fluidos cerebrales para el muerto viviente puppet master, Andre Toulon.
-"Puppet Master III: Toulon's Revenge" a las 3:45 AM
Situado en Berlin durante la segunda guerra mundial, el regimen nazi está intentando desarrollar una droga que permita animar a los muertos, para si poderla utilizar en el esfuerzo bélico. Toulon despierta sospechas como un nazi y su secreto es descubierto. Durante un raid en su hogar, la hermosa esposa de Toulon es asesinada. Toulon promete venganza con la ayuda de sus marionetas animadas. Esta película le da una nueva perspectiva sobre Toulon y sus "amigos".
-"Puppet Master 4: The Demon" a las 6:00 AM
Un joven científico que trabaja sobre un proyecto de inteligencia artificial es el blanco de unas extrañas criaturas pareciadas a los gremlin, quiénes tratarán de matarlo y así terminar su investigación. Por coincidencia en uno de los cuartos que utiliza hay una misteriosa caja conteniendo a las marionetas del "puppet master".  Cuando las marionetas son traidas a la vida, ellas ayudarán a destruir a destruir a las criaturas.
-"Puppet Master 5: The Final Chapter" a las 7:45 AM
Las marionetas luchan contra su más poderoso enemigo asi como proteger al nuevo puppet master del dios demonio que creó el "Secreto de la vida".
-"Puppet Master" a las 9:45 AM
-"Puppet Master II: His Unholy Creation" a las 11:45 AM
-"Puppet Master III: Toulon's Revenge" a las 1:45 PM
-"Puppet Master 4: The Demon" a las 3:45 PM
-"Puppet Master 5: The Final Chapter" a las 5:30 PM
-"Puppet Master" a las 7:30 PM
-"Puppet Master II: His Unholy Creation" a las 9:30 PM
-"Puppet Master III: Toulon's Revenge" a las 11:30 PM
Domingo 1 de noviembre:
-"Puppet Master 4: The Demon" a las 1:30 AM
-"Puppet Master 5: The Final Chapter" a las 3:15 AM
-"Puppet Master" a las 5:15 AM

Además se anunció que un nuevo documental sobre la productora y distribuidora Empire Pictures estaba en proceso de desarrollo llamado Celluloid Wizards in the Video Wasteland, donde Daniel Griffith casi tenía completado el documental oficial sobre el ascenso y la caida de Empire Pictures. Esta excitante producción titulada "Celluloid Wizards in the Video Wasteland: The Saga of Empire Pictures", seguía la vida del productor Charles Band ("la saga de Puppet Master") dirigiendo la creación del más ambicioso estudio de películas clase B de los 80. Mientras otras compañías fílmicas independientes estaban viendo el creciente mercado del video hogareño, Band estaba produciendo terror de bajo presupuesto y producciones de fantasía para los autocines y salas de cine alrededor del mundo.
El realizador te invitaba a unirte a la aventura y ayudarlo a traer esta historia de vida electrizante. Con su campaña en Kickstarter esperaba alcanzar U$S 25.000 para cubrir toda la producción final y los gastos de post-producción. Esto incluyó filmar entrevistas adicionales, transferir digitalmente partes raras filmicas en 35 milímetros y trailers, cubriendo cualquier derecho legal y contratar al ilustrador ganador de premios Paul Shipper para crear una campaña original cinematográfica para el documental. Los fondos también fueron usados para encomendarle un score original fílmico al renombrado compositor de Empire Pictures Richard Band.
El 'Teaser Trailer' oficial se estrenó en el sitio web de Fangoria. La revista Fangoria ha sido una parte importante de la historia de Empire casi desde sus inicios al ofrecerles a los fans del terror una mirada al detrás de escenas dentro del mundo fantastico del estudio.

-Fotografía de los estudios de Empire en Roma, Italia.

-Detrás de escenas de la película ELIMINATORS (1986).

-Detrás de escenas de la película FROM BEYOND (1986).

-Detrás de escenas de la película ROBOT JOX (1989).

25 de octubre: oferta de venta por el Mystery Box Halloween que incluye un precio especial reducido (envío doméstico incluido), la idea era obtener una caja cada mes por 6 meses llema de locos DVDs, Blu-rays, merchandising y sorpresas, además de 3 números gratis de la revista Delirium magazine en cada caja lanzada!

* Suscripción por 6 meses.
* Incluye 6 Mystery Boxes.
* Cada caja contiene U$S 100 valorados en merchandising y películas (todos los DVDs y Blu-rays son región libre).
* Incluye 3 números de la revista Delirium (de un valor de 30 dólares).

La idea era que si uno se encontraba viviendo afuera de los Estados Unidos, con entrar a la página de Full Moon se podía adquirir la suscripción internacional del Mystery Box. Este ítem especial no podía ser combinado con ningún descuento adicional o ser adquirido con una tarjeta de regalo Full Moon.

El día 28 de octubre de 2015 se lanzó la nueva y grande estatua de resina de Ghoulies cuyo envío comenzaba en noviembre. De aproximadamente unos 15.3 centímetros de alto, Full Moon presenta la coleccionable estatua de resina basada en la película de Empire Pictures de 1985. Pintada individualmente a mano, la postura del ghoulie puede ser ubicada en el baño, detrás de ella o en su base. Él finalmente te atrapará!

Entre los días 28 y 30 de octubre se lanzó durante la venta de Halloween un precio especial por las ediciones remasterizadas del 20 aniversario de Subspecies 1, 2, 3 y Vampire Journals para verlas mejor que nunca tanto en DVD como Blu-Ray. La noche tiene garras... dentro de lo profundo del corazón de Rumania, un mal desterrado del pasado ha regresado para aparecerse en el presente, y tres hermosas jóvenes se han tropezado en su camino... en la confrontación final del bien versus el mal, Stefan deberá luchar contra su loco hermano y los nuevos vampiros que Radu ha creado, en su esfuerzo para salvar a su amor y las vidas de todos en el reino.
Con una sorprendente corrección de color en widescreen, sonido 5.1 canales y con una increible cantidad de extras:

* Haciendo Subspecies: Las recolecciones en entrevistas de video de Ted Nicolaou, Anders Hove y Denice Duff.
* Audiocomentario de Ted Nicolaou, Anders Hove y Denice Duff.
* Montaje asesino de Subspecies.
* Los Full Moon VideoZones originales.
* Full Moon Trailers

Además de la venta de Vampire Journals:
"Soy la criatura más desolada de Dios... un vampiro con un corazón mortal, se ha propuesto destruir al que lo condenó y juró destruir su linaje entero... a los que le arrebataron del calor del sol. Por siglos ha viajado por el mundo, cazando a los no muertos, pero el maestro vampiro más depravado y poderoso de todos los tiempos... Ash, que permanece. Ash es solo vulnerable cuando se entrega a sus pasiones, su amor por la música y las mujeres. Ahora lo ha encontrado en Bucarest, acosando a una inocente concertista de piano llamada Sofia. Mi única chance de tacarlo es acercarme, ¿pero yo debo sacrificar a la chica para hacerlo? El dolor de mi pecho se intensifica con cada respiro. Mi hambre de sangre es fuerte como mi esperanza para la salvación. Nunca podré olvidar que YO también soy un vampiro."

A 6.99 dólares los DVDs y 9.99 dólares los Blu-ray durante la venta de Halloween en http://FullMoonDirect.com
Del director Stuart Gordon y Full Moon Features:
Jeffrey Combs es el Maestro de lo Desconocido en DOCTOR MORDRID...
Combs es John Reilly en CASTLE FREAK...
Francisco en la Inquisición española en PIT & THE PENDULUM...
También, Jeffrey Combs es el alocado fantasma del Padre Jonathan en THE EVIL CLERGYMAN, el cual fue originalmente realizado para el film Pulse Pounders que quedó sin terminar por 27 years. Ahora está disponible en dvd donde también protagoniza Barbara Crampton.

31 de octubre: se lanzan a precio especial compilaciones y posters de los Grindhouse Films, además se pueden obtener posters de 11 x 17 por solo 10 dólares. En la imagen se muestran solo seis pero hay 50 temas variados de la sección Grindhouse en FullMoonDirect.com donde casi todos los items de la tienda virtual se encuentran a la venta.

El 11 de noviembre se anunció el lanzamiento de la Banda de sonido de Tourist Trap Edición Limitada en vinilo LP de 180 Gram. se encontraba disponible.
Cada año varios jóvenes desaparecen...
Una pavoroso y desertico museo de cera, el SLAUSEN'S LOST OASIS, es el sitio para el terror que llega a tu médula donde cuatro ingenuos jóvenes viajeros (incluyendo a TANYA ROBERTS de "Charlie's Angels") son tentados hacia una mortífera "trampa para turistas" ("TOURIST TRAP").
Slausen (CHUCK CONNORS) es el solitario y extraño propietario de la atracción del museo. Los grotescos y espeluznantes maniquíes en esta exhibición sórdida son solo el comienzo del pánico violento y la locura de pesadilla que esá por venir.
El compositor Pino Dinaggio nos trae la locura a la vida en esta magistral y pavorosa banda de sonido llema de voces humanas disonantes y raros sonidos.
Al ingresar a la página podían ver detalles e historias del detrás de escenas contadas por el mismo Pino y el escritor director David Schmoeller, quién también dirigió la primera Puppet Master.

El día 13 de noviembre se anunció la preventa del Blu-Ray de Trancers 3 cuyo envío comenzaba el 25 de noviembre.
Deth vive....Comenzando a recuperar su vida de nuevo, Jack Deth es enviado de regreso al 2247 para salvar Angel City de una nueva ola de trancers. Su misión: encontrar el origen de esta ueva ola de trancers y acabar con ellos con extremo daño. Con la ayuda de Lena y R.J., un prófugo de un campo trancer, Jack aprenderá que el nuevo programa trancer está apoyado por el gobierno, y que su usual actitud de disparar a cualquier cosa que se mueve podría no funcionar esta vez. Con R.J. y Shark, una poderosa cyborg de cristal, Deth tendrá que encontrar el modo de infiltrarse en el programa trancer y apagarlo... por el bien de todos.

Protagonizado por Tim Thomerson, Helent Hunt y Megan Ward.
Características especiales:
•Audiocomentario con Courtney Joyner y Tim Thomerson.
•Areglo de cuentas de Deth: Haciendo Trancers III.
• Full Moon Videozone
Duración: 75 minutos, audio: 5.1 sonido surround, imagen de pantalla: widescreen, región libre, HD 1080p.

28 de noviembre: anuncio desde el set de Evil Bong High-5, donde se completó la filmación y que ahora se encontraba en proceso de post-producción, marcando el regreso del director Charles Band, John Patrick Jordan, Sonny Carl Davis como Rabbit, el abuelo bocasucia Cyril interpretado por Jacob Witkin, Amy Paffrath, Robin Sydney, Mindy Robinson, Skin Diamond, Cameron Dee, Adriana Sephora y muchos más!

Entre los días 2 y 7 de diciembre se reveló el arte del poster de Puppet Master: Axis Termination Desde su inicio en 1989, la saga de Puppet Master ha sido nuestra franquicia más celebrada, amada y perdurable. Es la más exitosa franquicia de terror independiente directo a video de todos los tiempos! Con personajes clásicos como Blade, Jester, Pinhead, Tunneler y Leech Woman regresando para emocionar a los fans y al público en general.
En su onceava entrega de la serie, Charles Band estará dirigiendo "Puppet Master: Axis Termination. Situada en Berlin durante la segunda guerra mundial "Axis Termination" (La terminación del Eje), continua la trilogía del Eje que comenzó con "Puppet Master: Axis of Evil" y "Axis Rising". Esta es el mismo período de tiempo de la clásica "Puppet Master III: Toulon's Revenge" de David DeCoteau.
Mientras tanto nuestra campaña en Indiegogo ha sido lanzada, para contribuir desde el día primero del mes y asi ayudar a hacerla un gran éxito. Además de poder obtener sorprendentes premios.

El 10 de diciembre se lanzó el nuevo Puppet Master Mystery Box para seleccionar como premio en la campaña de Indiegogo, conteniendo DVDs, Blu-Rays, stickers, remeras, guiones firmados por el elenco y el equipo técnico, una opción especial para donar a veteranos de guerra, visitar los sets, ser parte en la película, ser un productor asociado, una llamada con el propio Charles Band, un cameo en pantalla en un rol de reparto y, si eras afortunado, te podían matar en la película.

También para celebrar las fiestas estuvieron disponibles los oficiales Full Moon Features Holiday Cards, tarjetas navideñas que vienen en un pack de 20. También incluso se podía obtener un set de 80 tarjetas (4 cajas), que incluía 1 personalizada por el propio Charles Band.
Cada caja contiene 20 de las mismas, sorprendentes, diseñadas tarjetas de saludo de Full Moon y presentan a: Eebee de Evil Bong, Ooga Booga que también estuvo en Doll Graveyard y Evil Bong, Jack Attack de Demonic Toys, The Gingerdead Man de The Gingerdead Man, Grizzly Teddy de Demonic Toys, Leech Woman de Puppet Master, Jester de Puppet Master, Baby Oopsie Daisy de Demonic Toys, The mech warrior de Crash And Burn, Six Shooter de Puppet Master,Torch de Puppet Master, Mr. Static de Demonic Toys, The minions de Subspecies, Pinhead de Puppet Master y the Killer Eye!

Además se anunciaba que prontamente la versión 2.0 de la página FullMoonStreaming.com iba a estar lista para el mes de diciembre, donde se iba a revelar toda la nueva, rediseñada y sorprendente versión 2.0 de la tienda virtual FullMoonStreaming.com. La idea era celebrar el nuevo sitio con más contenido y diversión como por ejemplo:
-El clásico fundamental de 1979 ZOMBIE de Lucio Fulci.
-Más películas presentadas por Elvira, la ama de la oscuridad.
-Y en el 2016 presentando nuestras películas recientes Killjoy's Psycho Circus, Evil Bong High-5 y, por supuesto, Puppet Master: Axis Termination.

21 de diciembre: anuncio en el newsletter y en las redes sociales para que los fans compartan y difundan la noticia que los 12 regalos navideños de Full Moon comenzaban ese día, terminando el 31 de diciembre solo en FullMoonDirect.com. Con grandes precios en 12 ítems más envío local gratis en TODOS los ítems de la tienda.
* Peluche de Torch U$S 9
* Bobble Head Torch U$S 12
* Resina de Jack-attack U$S 12
* Resina de Crack Whore U$S 12
* Resina de Ooga Booga U$S 12
* Replica de Oopsie Daisy U$S 70
* Poster aniversario de Puppetmaster U$S 7
* Mouse Pad de Head Of The Family U$S 7
* Encendedor Zippo de Evil Bong 3D U$S 8
* DVD Troll (raro y fuera de stock!) U$S 7
* Demonic Toys (para navidad!) U$S 7
* Blu-ray de Cannibal Women U$S 11

El 23 de diciembre se anunció el lanzamiento de un nuevo título de Jess Franco en DVD: Sexy Sisters. De las febriles mentes de los rebeldes del exploitation, el realizador Jess Franco y el notorio productor suizo de películas del género Erwin C. Dietrich llega SEXY SISTERS!
La película sigue a sos hermanastras llamadas Edna y Milly, Edna frecuentea clubes nocturnos buscando hombres para tener sexo con ella y se los trae a su casa. Sin embargo, una vez que llegan ella desaparece y lo dejan con su hermanastra ninfómana Milly, quién ha pasado los últimos 6 meses autoencadenada en un cuarto y bajo la supervisión del Doctor Barrio. Milly, resulta estar sexualmente traumada ya que cuando era joven fue violada ella y su hermana por un musculoso gigoló. Pero ese no es el único problema de ella, su millonario padre le ha dejado un fondo fiduciario de millones de dólares que heredará en su cumpleaños número 21, si está en condiciones de recibirla. Ahora resulta que Edna ha estado trabajando con Barrio en asegurarse que Milly no esté en sus cabales al inyectarle a la fuerza una medicación que amplifica el deseo sexual, y que la convierte en la ninfómana que actualmente es.

El día 7 de enero del 2016 comenzó la preventa del Blu-Ray de Puppet Master 5 para ordenar ya que el envío comenzaba el 1 de febrero. Totalmente remasterizada en HD widescreen 16:9 y sonido 5.1 surround.
El secreto de Toulon continúa... La quinta excitante entrega en la franquicia Puppet Master. En la oscura Bodega Bay Inn, el codicioso doctor Jennings ha venido a hurtar a Blade, Six Shooter, Jester, Pin-Head, Torch, Tunneler y el Decapitron para descubrir la fuente de su animación. Esperando volverse rico pronto, planea vender sus secretos como instrumentos de guerra. Sutek, el oscuro faraón de otra dimensión, ha enviado a su propia marioneta, Totem, para continuar su búsqueda de matar al Puppet Master Rick y robar la magia que anima a las marionetas. Atrapado entre dos antagonistas, los pequeños heroes deberán revivir al Decapitron y preservar la fórmula mágica que les da la vida con la vida del Puppet Master pendiendo de un hilo!
Año: 1993, duración: 82 minutos, sonido 5.1 surround, widescreen, región libre. Protagonistas: Gordon Currie, Chandra West, Ian Ogilvy y Teresa Hill.

12 de enero: relanzamiento de la película The Creeps (1997) con un nuevo arte y campaña retitulada como Deformed Monsters. Se trata de un clásico de Full Moon para una nueva audiencia, una nueva generación y nuevas oportunidades de distribución.

Los días 19 y 20 de enero en el newsletter de la productora se presentaron nuevas películas de Full Moon disponibles para Vimeo: Dark Angel, Parasite Dolls, Zombie Decadence y Haunted Freakshow.

También se continuó con la campaña de Puppet Master Indiegogo donde solo a través de la plataforma ya se podían adquirir nuevas replicas variantes de Torch and Jester para ser lanzadas en el verano de este año en USA. A lo largo de la sangrienta conclusión de la trilogía del Eje de Puppet Master fueron ofreciendo las primeras 20 figuras en ser firmadas por el propio Charles Band, más un certificado de autenticidad. Esta preventa es una exclusiva de Indiegogo.
De todas maneras se aclaraba que el producto final todavía no existía y que las réplicas de la foto que acompañaba la noticia eran prototipos y modelos digitales. De aproximadamente 43, 2 centímetros de alto y 12, 7 centímetros de ancho incluye una base para apoyarlo. También marionetas para escenas de dobles de Bombshell y Weremacht ya se encontraban disponibles por los que había que seleccionarlos antes que la campaña termine.


El 4 de febrero finalmente la productora anunció el gran éxito de la campaña de la nueva película de Puppet Master y agradeció a todos los 425 financiadores ya que la meta original. Si bien era de 50.000 dólares al inicio, luego ellos anunciaron dos metas de empuje más para continuar con la campaña permitiendo a la gente acceder a contribuir por un tiempo más, especialmente por las cajas Puppet Master Mystery Box. Indiegogo solo podía sostener 20 items simultáneamente por lo que todo lo demás se encotraba trabado, aunque muchos del resto de esos artículos volvieron a http://www.fullmoondirect.com incluyendo al álbum en vinilo de Puppet Master, los bobbleheads, los juguetes de peluche de Blade and Torch y los comics. Ahora hay que decir que finalmente la meta del Puppet Master Indiegogo finalizó el día 3 de febrero, lo que significa animación en stop motion y el regreso de TORCH, al igual que SIX SHOOTER.

También se presentaron nuevas películas de Full Moon para estar ahora disponibles en Vimeo como Huntress, Morgana y Femalien.  Simple, fácil y al instante. Comenzando con 9 títulos, cada vez más y más películas se van sumando cada semana, algunas con un precio bajo de hasta dos dólares.

9 de febrero: se presentó el número 9 de la revista Delirium autografiado por el propio Gene Simmons de KISS.

El 10 de febrero al mediodía en USA se dio comienzo a la veta por el día de San Valentín con un 50% de descuentos y con envíos locales gratuitos. La venta termina el lunes 15 de febrero solo en la página FullMoonDirect.com. Casi todos los ítems están en venta con muy pocas raras excepciones.


Listo! Con esto cubro todas las noticias de la productora hasta ahora. Como voy a estar ocupado retomando el ritmo de escribir de nuevo, vuelvo el mes que viene con un nuevo post.

¡Que la pasen bien!
Federico